《一本書讀懂西方藝術史》——記錄西方藝術的發展歷程，品讀藝術領域裡的瑰寶。
《一本書讀懂西方藝術史》(作者楊子曼)解讀了來自天籟之音的優美音樂；欣賞了來自伊甸園的神筆；賞析屹立千百年的精妙建築；惟妙惟肖、賞心悅目的雕塑，讓讀者沉醉在妙音裡，痴迷於繪畫中；震驚於建築裡，感嘆於雕塑中。

《一本書讀懂西方藝術史》(作者楊子曼)主要分 為音樂篇、繪畫篇、建築篇、雕塑篇四大部分來介紹 了西方藝術發展的歷史。《一本書讀懂西方藝術史》 音樂篇主要介紹了旋律豐富的巴洛克音樂時期、交響 樂盛行的古典主義時期、自由情感表現的浪漫主義音 樂時期與世界著名的十大歌劇；繪畫篇主要介紹了文 藝復興時期的繪畫、濃郁而浪漫的巴洛克繪畫、夢幻 而性感的洛可可繪畫、多種流派自由發展的18-19世 紀繪畫和20世紀現代派繪畫；建築篇主要介紹了古希 臘和古羅馬建築、哥特式建築、巴洛克建築、洛可可 建築與擁抱自然的新藝術運動建築；雕塑篇主要介紹 了古希臘時期的雕塑、文藝復興時期的雕塑、巴洛克 時期的雕塑和現代雕塑。曾經的它們抑或不被世人接 受，抑或奇特璀璨，但時間證明了它們的存在和價值 ，至今今天仍然受到人們的贊美與厚愛。

音樂篇
第一章 旋律豐富的巴洛克音樂
第二章 交響樂盛行的古典主義時期
第三章 浪漫主義時期：情感的自由表現
第四章 世界十大歌劇
繪畫篇
第一章 文藝復興時期：從關注上帝到關注人本身
第二章濃郁而浪漫的巴洛克繪畫
第三章 夢幻而**的洛可可繪畫
第四章 18-19世紀繪畫：多種流派競自由
第五章 20世紀現代派繪畫
建築篇
第一章 古希臘和古羅馬建築：現代建築的基石
第二章 渴望企及天堂的哥特式建築
第三章 富麗堂皇的巴洛克建築
第四章 色彩布局繁復的洛可可建築
第五章 新藝術運動：擁抱自然
雕塑篇
第一章 神話傳說的再現：古希臘時期雕塑
第二章 文藝復興時期雕塑：人體美的歌頌
第三章 巴洛克時期雕塑：姿態誇張
第四章 現代主義雕塑：轉向抽像

在巴洛克時期，音樂家們發明了許多記錄*加復 雜的音樂變化的方法，許多方法沿用至今，樂器也有 了很大的改進。巴洛克時期音樂的主要特點包括以下 幾個方面： **，音樂理論方面，通奏低音在此時期的應用 **廣泛。
“通奏低音”是一種為低聲部記錄音程、和弦和 非和弦音調的記譜方式。在巴洛克時期，幾乎所有音 樂都有一個獨立的低音聲部持續在整個作品中，因此 叫做通奏低音。但是當時作曲家們隻寫出上下兩個聲 部，通奏低音沒有獨立的記錄方式，隻在下聲部中用 數字標出，留給演奏家作即興處理，所以通奏低音也 叫數字低音。通奏低音的運用貫穿於整個巴洛克時期 ，成為巴洛克音樂的一個*重要的技術特征。
第二，復調音樂發展到*高峰。
巴洛克音樂的節奏強烈、跳躍，其靈感發自生活 ，對比鮮明，融合了強音和弱音、獨唱和合唱、不同 樂器和音質的對比，給聽眾以強烈震撼。所以，當時 復調越來越流行。所謂復調，就是將幾條旋律線按照 一定的規則加以結合的一種多聲部音樂，這幾條旋律 線都具有獨立意義，注重各自的橫向發展，彼此形成 對比或相互補充。復調是巴洛克音樂常用的形式，由 德國音樂家巴赫發展到了**。
據現代科學研究，巴洛克音樂的節奏還有激發思 維的特點。巴洛克音樂每分鐘約60拍，與我們人類的 脈搏與呼吸頻率大致相同，使我們的脈搏和呼吸趨於 中和與穩定。巴洛克音樂的低振幅、低頻率又可以促 進腦內嗎啡的分泌，使大腦進入*活躍的狀態，能讓 學習、記憶和創造性思維獲得充分的施展。所以，經 常用腦的人們不妨多聽聽巴洛克音樂吧！ 第三，歌劇的誕生和器樂的凸顯，成為這個時期 *強勁的亮點。
16世紀末、17世紀初，歌劇開始出現，這種形式 首先是由佛羅倫薩的一群詩人、音樂家和學者組成的 團體發起的，他們被叫做“佛羅倫薩樂團”。初期的 歌劇都是取材自古希臘神話，表現出佛羅倫薩派企圖 振興古文化的意願，並且這些歌劇隻給貴族表演。史 上**部歌劇是雅各布·佩裡的《達芙妮》(1598年) ，而現在仍在上演的*早的歌劇是克勞迪奧·蒙特威 爾第的《奧菲歐》(1607年)。
1637年**部公演歌劇在威尼斯開幕的時候，歌 手被塑造成**的形像，因此獨唱的詠嘆調很多，而 宣敘調很少，合唱和舞蹈幾乎在意大利歌劇中消失了 。另外，由於財力有限，歌劇的舞臺效果也沒有得到 應有的重視。18世紀初期(主要在那不勒斯)，出現了 兩種歌劇形式：一個是正歌劇。主題**嚴肅，多用 返始詠嘆調；另一個是喜歌劇，氣氛輕松幽默，常用 對唱、三重唱和大合唱。從那時起，意大利歌劇開始 在歐洲**中占有越來越重要的地位。
在巴洛克時期，器樂可以揚眉吐氣。作曲家們開 始針對某一種特定的表現形式作曲，比如小提琴、獨 唱。在文藝復興時期和*早的時候．音樂的表現形式 不受限制，怎麼唱、怎麼演奏都沒有定律，樂器伴奏 時有時無，即使樂器有登臺露臉的機會，也是重復某 一個聲部的旋律，擔任強化工作而已。公元1600年以 後，器樂和聲樂的特點*加分明了，小提琴和鍵盤樂 器取代長笛和演唱，成為主要的音樂表現形式。
巴洛克早期的音樂家們偏向於風格而不是形式的 改造，他們經常使用宣敘調和協奏曲的風格，喜歡不 和諧的音符，**重視音調。此時的音樂與文藝復興 時期*大的不同就是追求強烈的對比，節奏和旋律不 再是一成不變，有的作品的旋律、和聲和節奏**打 亂，如狂想曲一般的隨性。
克勞迪奧·蒙特威爾第(1567～1643年)是一位意 大利作曲家，也是文藝復興時期到巴洛克時期過渡的 標志性人物。他發展了兩種獨特的作曲風格，一個是 完善了文藝復興時期的復調，另一個就是創造了巴洛 克時期盛行一時的通奏低音。同時，他寫的歌劇被視 為世界上*早的一批歌劇，包括《奧菲歐》、《尤裡 適斯回國》、《樸比的加冕》等等。
蒙特威爾第是創作有情感的旋律、擺脫宗教的束 縛的新音樂倡導者。他認為曲調必須與歌詞密切配合 ，傳遞歌詞所蘊含的情緒。他的音樂尖銳直接、矛盾 突出、情緒起伏**大，他的創新還為自己引來了一 場爭論。喬瓦尼·瑪利亞·阿圖希是一位意大利音樂 理論家，他對蒙特威爾第音樂的不和諧風格**不滿 ，於是寫文章大加撻伐。在與阿圖希的爭論中，蒙特 威爾第把音樂分成了兩大派繫：**個派繫就是正統 派，第二個派繫就是先鋒派。前一個派繫代表了16世 紀那種經典的多聲音樂，這種音樂形式有嚴格的對位 法和對於音部的平衡要求；後一個派繫代表了新生的 ，采用*加具有彈性的對位法、出眾的女高音部分和 低音部分。蒙特威爾第強調，作曲家在運用正統派風 格時，和聲(指復調音樂)是歌詞的主人，即形式** ，內容第二；而在先鋒派中則相反，歌詞應成為和聲 的主人，即內容**，形式第二。P6-10