人文素養叢書編寫組主編的這本《一本書讀通中外藝術》是拓展知識、了解世界、博古通今的**專業家藏本。它以通俗的語言，通過介紹國畫、書法、工藝、建築、曲藝、音樂舞蹈、雕塑等方面的知識，輸理了中外藝術的關鍵脈絡。

《一本書讀通中外藝術》的內容提要如下： 古希臘哲學家亞裡士多德認為：藝術模仿的對像是實實在在的現實世界 ，藝術 不僅反映了事物的外觀形態，而且反映事物的內在規律和本質，藝術創作靠 模仿能 力，而模仿能力是人從孩提時就有的天性和本能。還有人認為藝術起源於遊 戲，支持這種觀點的人認為“自由”是藝術活動的精 髓，而人們隻有在一種精神遊戲中纔能徹底擺脫功利的束縛，獲得真正的自 由。還 有人認為藝術起源於巫術，認為在原始人心目中，一切都應該具有功利性， 藝術也 不例外，這從史前洞穴壁畫中動物的美麗圖案便可以看出，在當時，它們都 帶有嚴 肅的巫術動機。中國有些學者則認為藝術來源於語言，因為最古老的繪畫就 是像形 文字，人們在記錄語言的過程中，形成了對事物美的感受，從而逐漸形成藝 術。 《一本書讀通中外藝術》由人文素養叢書編寫組主編。

上篇 中國藝術
第一章 國畫：世界藝壇的奇葩／003
國畫三大科：山水、人物、花鳥／004
六法，演繹畫技的**／005
乘龍御風：中國*古老的繪畫作品／006
古今獨步的畫聖吳道子／008
唐朝國畫：人物盡收筆下／009
水墨山水畫的發揚光大／010
《清明上河圖》：古代繪畫之大成／012
八大山人：墨點無多淚點多／013
輝煌於明代的版畫／014
繁榮於清代的年畫／016
洋畫師在中國／017
畫壇巨匠齊白石／018
將中西畫法融會貫通的徐悲鴻／020
“畫中李白”張大千／021
第二章 書法：一曲無行之舞／023
從甲骨文到篆體的演變／024
隸書的誕生：書法界的大變革／025
書聖王羲之：將中國書法推向**／026
天下**行書《蘭亭集序》／027
千變萬化又不失法度的顛張狂素／029
“楷書四大家”之顏真卿／030
行楷兼修的趙孟頫／031
書法工具之“文房四寶”的起源／032
中國傳統名筆／034
用墨的傳統講究／035
四大名硯／036
古代所用名紙／037
“蠶頭燕尾”及“永字八法”／038
第三章 工藝：藝術中的中國元素／040
*早的紅山玉龍／041
乾隆皇帝與玉器／042
鼎：古代青銅器藝術／043
東周青銅的人性化到漢代青銅的世俗化／044
石雕與陶塑之追蹤覓源／045
雕塑之秦風楚韻／047
屋頂上的雕塑藝術／048
敦煌彩塑與聞名遐邇的唐三彩／049
絢爛的彩陶藝術／051
青花瓷，不僅僅是一種瓷器／052
典雅的紫砂壺／053
景泰藍：融入外來工藝的雕塑藝術／055
“四大名繡”及傳統刺繡的起源／056
中國結：凝聚著中國人的情致與智慧／057
荷包：繡隻荷包，送與心上人／058
出神入化的中國竹編／060
窗花：民間剪紙的奇葩／061
泥人張：巧奪天工的泥塑／062
民間各地面塑荟萃／063
鬼斧神工的果核雕塑／065
第四章 建築：一幅山水畫卷／067
宮殿藝術：從阿房宮到紫禁城／068
天圓地方的設壇祝廟／069
陵墓的建造：古人事死如事生／071
皇家園林頤和園／072
私家園林：蘇州拙政園／073
布達拉宮：政教合一的特色宮殿／074
別具風格的清真寺建築／075
天主教堂：西方建築走進中國／077
樓、閣、軒、舍、齋、寢／078
牌坊：中華文化的像征／079
北京胡同走出來的藝術／080
四合院：中國民居建築的奇葩／081
第五章 戲曲曲藝：民間走出的藝術／083
戲曲的源頭：百獸率舞之儺／084
漢代的《東漢黃公》和《總會仙倡》／085
大唐盛世之載歌載舞把戲唱／086
宋雜劇：宋代也有戲曲／088
元曲：中國戲曲成熟了／089
聞名中外的國粹京劇／1990
“百戲之祖”昆曲／092
鄉土劇評劇／093
委婉悠揚的黃梅戲／094
江南名劇越劇／095
幽默風趣的東北二人轉／096
“電影始祖”皮影戲及木偶戲／098
口頭藝術：相聲／099
第六章 樂舞：音樂舞蹈不離家／101
從遠古吹來的埙音／102
“樂”在西東周／103
繞梁至今的古曲《廣陵散》／104
《梅花三弄》：清雅之聲回響至今／106
法曲：盡顯大唐盛世貌／107
八音克諧的宋代器樂／108
居廟堂之高的宮廷音樂／110
民俗之音：隻為自己樂／111
文人不離音與樂／112
莊重清遠的宗教音樂／114
人為何翩翩起舞／115
載歌載舞：中國歌舞不離家／117
《霓裳羽衣舞》舞出盛世繁華／118
舞蹈與戲曲的融合／119
獨特的民族之舞／121
下篇 外國藝術
第一章 繪畫：色彩是永恆的主題／125
古希臘瓶畫／126
早期基督教繪畫／127
佛羅倫薩畫派與文藝復興美術三傑／128
威尼斯畫派與四大名家／130
神秘的微笑《蒙娜麗莎》／131
揚名世界的《*後的晚餐》／132
超逸曼妙的楓丹白露畫派／133
巴洛克繪畫藝術與洛可可繪畫藝術／134
《自由引導人民》：繪畫走向浪漫主義／136
印像派的誕生：《日出·印像》／137
表現主義的代表作《吶喊》／139
一代奇纔梵·高及他的《向日葵》／140
第二章 雕塑：將生命從石塊中解放出來／142
*早的古埃及雕塑：藝術創造了神／143
斷臂維納斯：古希臘雕塑界的神話／144
宗教籠罩下的羅馬式風格雕塑／145
哥特風格雕塑藝術／146
《大衛》：一代大師米開朗基羅的名作／148
巴洛克式與洛可可式的雕塑藝術／149
新古典主義雕塑大師卡諾瓦和《三個極樂少女》／150
浪漫主義雕塑名家羅丹及其《思想者》／151
美國的像征：自由女神像／153
第三章 建築：古典的就是經典的／154
金字塔：古老而神秘的遠古智慧／155
帕特農神廟：古希臘紀念性建築的**／156
古羅馬競技場：濃縮的羅馬精神／157
沙特爾大教堂：哥特武建築的聖殿／158
“天使的設計”萬神廟／160
凡爾賽宮：歐洲*宏大美麗的宮殿／161
人類的藝術寶殿盧浮宮／162
印度珍珠“泰姬陵”／163
聖家堂：未完成的曠世奇跡／165
第四章 音樂：將藝術演繹到美的**／167
音樂的旨意：喚起心中的情感／168
西方早期音樂：斷層期的聲音／169
“新藝術”的興起與其代表馬肖／170
音樂走上文藝復興之路／172
意大利牧歌：西方音樂也通俗／173
巴赫：巴洛克音樂的輝煌終點／174
奏起古典交響樂／176
“音樂神童”莫扎特／177
“樂聖”貝多芬／179
由古典轉向浪漫／180
舒伯特：藝術歌曲的先鋒／181
浪漫主義民族樂派／183
“鋼琴詩人”肖邦／184
圓舞曲：世界流行至今的舞曲／185
歌劇流行於西方各國／186
第五章 舞蹈：人體揮灑出的藝術／189
民間舞蹈：大家一起來歡跳／190
具有民族風情的印度古典舞／191
高尚典雅的交誼舞：扔掉**，我們來比舞吧／192
腳尖下的藝術：芭蕾／194
《皇後喜劇芭蕾》：**部真正的芭蕾／196
流行於世的俄羅斯芭蕾舞劇《天鵝湖》／197
從足尖解放出來的現代舞／198
現代舞之母伊莎多拉·鄧肯／199
扭擺、迪斯科、街舞：新一代的自我主張／201

關於中國繪畫的起源問題，就像中國歷史的起源一樣，始終不可捉摸。
唐代的 張彥遠在《歷代名畫記》中將中國繪畫追溯到上古傳說時代，指出當時的像 形文字 與繪畫是一個統一體。但隨著文明的進步，圖形與文字逐漸脫離，這纔使得 繪畫成 了一門專門的藝術。至於繪畫技巧的研究問題，恐怕要追溯到秦漢時期了， 而到了 魏晉時期，纔出現了真正的繪畫名家，如吳道子、顧愷之等，同時這也標志 著中國 繪畫終於走向了成熟。
以上是一千多年前的藝術大師對早期中國繪畫的發展脈絡做的一個理論 性的總 結，在**看來，它依然成立。隻是經過考古發現，中國在新石器時代就有 了一定 的造型藝術的功底，而彩陶上的繪畫以及岩畫可以說是開創了中國繪畫之先 河。從 那以後，中國繪畫形成了人物、山水、花鳥三大科繫，到了盛唐則出現了繪 畫的全 面繁榮。
唐代的帝王十分重視繪畫，認為它能起到“成教化、助人倫”的社會功 能。因 此，在唐朝政權還不很穩固的初期，便湧現出了一大批以政治為題材的圖畫 ，它用 來為帝王歌功頌德從而穩定外交關繫。
因此，唐代是人物畫的鼎盛時期，它以帝王畫為先驅，而後又出現了大 量的仕 女畫，除了反應宮廷貴族生活外，以宗教為題材的繪畫也取得了不小的成就 。除此 之外，山水畫、花鳥畫以及界畫也都在唐朝時期開始獨立發展起來。總體來 說，中 國繪畫在唐朝出現了一個鼎盛的局面，從此便沿承著自己的特點長盛不衰。
中國畫在世界繪畫**都是占有一席之地的，它在藝術手法及用筆等方 面都有 著自己的特征。按照藝術的手法分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三 種形式。
工筆就是用畫筆工整細致地描繪物像；寫意則是相對於“工筆”而言，用豪 放簡練 的筆墨描繪物像的形神，是以含蓄的意境取勝，意到筆到；兼工帶寫則是將 這兩種 技法很好地結合起來運用。
中國早就有“書畫同源”一說，這說的其實就是用筆和用墨兩方面，這 也是同 西洋畫**不同的。在用筆上，中國畫講究通過粗細、疾徐、頓挫、轉折、 方圓等 變化，來體現物體的質感。古有勾線十八描之說，這是中國畫在用筆上的經 驗總結。
用墨則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調配來達到效果 。中國 書法用墨，作畫也用墨，但作畫用墨之妙全在於濃淡相生，用墨就相當於西 洋畫的 用色，用得濃淡相宜，層次相生纔好，而這都是中國畫**的用筆之法，也 因此纔 能畫出一幅幅意境幽遠的中國魂。
國畫三大科：山水、人物、花鳥 在中國繪畫**，畫作可分為兩大類，一類是土生土長的中國畫，簡稱 國畫； 另一類傳自西方，稱為西洋畫。國畫與西洋畫的區別，主要體現在作畫技法 和所選 用的材料之上。例如，中國有水墨畫，西方則沒有。
以畫作內容劃分，國畫主要分為三大畫科，一是山水畫，二是人物畫， 三是花 鳥畫。山水畫即是以山川河流等自然景觀作為主要描寫對像的國畫，例如隋 朝展子 虔所作的《遊春圖》，就是一幅很具有歷史地位的山水畫。
在思想層次上，山水畫主要受中國哲學思想“天人合一”的影響，追求 清淡高 遠。觀摩這類畫作時，會給人一種忘卻繁雜從而清心、去俗念，進而寡欲、 追求至 高至遠的感悟。但是，這類畫作並非**摒棄世情，而是心中的思緒被沉澱 下去了， 但沉澱的思緒並不等於是沒有，而是換了另一種方式存在。
人物畫以描繪人物形像為主，力求通過畫面人物的神態、動作和畫中人 之間的 關繫來反映社會、生活和情感。與西洋人物畫不同的是，中國人物畫多正面 描繪人 物，因此在人物的臉龐上，很少有陰影和明暗對比。
在中國畫壇上，人物畫占有不小的比重。在人物畫中，描繪佛教、道教 故事和 人物的稱為“佛道”畫，描繪婦女的稱為“仕女”畫。魏晉時期的“佛道” 畫不僅 多，而且好，它很好地體現了那個時代的社會風氣、審美觀念和繪畫水平。
“仕女” 畫則多創作於唐朝，畫作中的婦女豐腴，穿著開放，很能體現出大唐的風範 。
在國畫中，不能被歸入山水畫和人物畫的，大多是花鳥畫。花鳥畫是一 個統稱， 凡是以動物或植物為主要描繪對像的畫作，都可以稱為花鳥畫。以蔬菜為主 的可以 稱為花鳥畫，以禽獸為主的可以稱為花鳥畫，甚至以鱗介為主的也可稱為花 鳥畫。
與山水畫和人物畫相比，花鳥畫則*能體現中國古人的“醉翁之意不在酒” ，因為這 類畫作多以寫生為基礎，以寫意為依托，從而以花鳥蟲魚等寄托精神追求。
中華民族是一個**講求精神追求的民族，這一點體現在畫壇上，八大 山人朱 耷則是典型的代表。他的花鳥畫雖然在形態上枝殘葉敗，宛如剛遭狂風暴雨 摧折， 但卻給人以剛健骨感的神韻，並散發一種沉雄的勁力感。
自近現代社會起，尤其是進人當代社會後，中國畫家無論是在國畫上， 還是在 西洋畫上，技法和個性都日漸成熟，畫作足以與**大師所作抗衡，這當然 是中華 文明延續發展的例證之一了。
西洋畫 西方各種繪畫的統稱，於清朝正式傳人中國，因繪畫技法、選用材質和 作畫觀 念特殊而有別於國畫，分鋼筆畫、鉛筆畫、油畫，等等。
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