施特恩·T.基特爾、克裡斯蒂安·塞蘭特編著的《藝術想怎樣(精)》內容包括藝術家的角色，如何從古代社會中的工匠轉變為現代社會裡的半神；藝術的使命與作用，在從教廷到宮廷再到市場這一路上有過怎樣的轉變；藝術自身的語法裡諸種形式如何相競爭，進而呈現出了不同的藝術風格；藝術批評在藝術史中的位置等等。

在西班牙的巴帕羅岩洞中，考古學家發現了五千 多塊布滿雕刻和圖畫的石板，最古石板與最新石板之 間相差近萬年。宗教習俗與藝術的結合，使人們第一 次認識到：世界要比我們眼耳所及的部分更加深遠廣 袤。 為何20世紀初，原始人的藝術會引發人們的強烈 興趣？近代的毀像運動是出於神意還是瘋狂？藝術家 的角色如何從古代的工匠化身為現代的半神？藝術的 使命與作用，從教廷到宮廷再到市場這一路上有過怎 樣的轉變？藝術的自身語法裡諸種形式間有過怎樣的 競爭，進而產生不同的藝術風格？藝術批評在藝術史 中占據著什麼樣的位置？ 德國藝術暢銷書作家基特爾和塞蘭特通過十九個 主題一一探討這些問題。藝術創作上的爭議由來已久 ，千百年來眾口喧騰，它們往往變得極富戲劇性，甚 至發展到兵戎相見程度。施特恩·T.基特爾、克裡斯 蒂安·塞蘭特編著的《藝術想怎樣(精)》所要呈現的 ，就是這樣一部充滿著論爭的藝術史。

前言
第一章 露西與畢加索：歷史的界線
第二章 圖像的使命
第三章 “上帝……和我”：藝術家的角色
第四章 居於藝術中心的人類
第五章 從工匠到半神
第六章 瘋狂抑或神意？——近代的毀像運動
第七章 傳統與革新的交替
第八章 巴洛克時期的藝術家生活：約束與自由之間
第九章 尼德蘭的藝術工廠
第十章 色彩與形式之爭
第十一章 從革命宣傳家到獨裁者的御用畫師
第十二章 思鄉、懷遠與厭世：浪漫主義的興起
第十三章 藝術家對市場的新依賴
第十四章 現實主義：新在何處？
第十五章 美在光線中
第十六章 藝術不再是對物質世界的毫無生氣的摹仿
第十七章 藝術之爭本身也是藝術
第十八章 從黑方到紅旗
第十九章 全面的先鋒派
結語：毀滅與創新
藝術家生平述略