烏韋·施內德編著的《二十世紀藝術史》將按照時間順序回顧具有代表性的藝術話題、藝術流派和藝術運動。然而，對於重要的藝術運動以及重要藝術家，本書將給予重要的關注。本書會根據不同的藝術事件不斷變換講述的視角。本書將特別介紹具有代表性的藝術類別的形式及內容，即20世紀上半葉為繪畫，下半葉為造型藝術。本書也會講述新媒體形式進入到藝術領域的情況，例如主要由造型藝術家推動的舞臺、電影等藝術形式也將在本書中得到闡述。

前言
第一章 新藝術的幻像 1885—1900
第二章 前衛與原始：野性化與創造一個新世界 1905—1915
第三章 形式問題與大都市 1908—1915
第四章 現代主義的自覺 1912—1913
第五章 反民眾與反創作：行為主義和拼貼 1910—1920
第六章 馬塞爾·杜尚：非藝術作品 1913—1923
第七章 繪畫彼岸的繪畫：超現實主義的工作方法 1924—1933
第八章 畢加索與馬蒂斯：世紀天纔及其跖者
第九章 人物形像的延續 20年代Ⅰ
第十章 康斯坦丁·布朗庫西：作為作品的工作室
第十一章 走入日常生活的現代藝術：烏托邦與綜合法 20年代Ⅱ
第十二章 馬克斯·貝克曼：現代藝術的集大成者
第十三章 消滅現代藝術的企圖 30—40年代
第十四章 歐洲—美國：原始主義與崇高
第十五章 日常生活進入藝術：波普藝術與行為藝術 1956—1965
第十六章 走出材料與觀念 60—70年代Ⅰ
第十七章 約瑟夫·波伊於斯：塑造意味著改變一切
第十八章 布魯斯·瑙曼：被清空的藝術工作室
第十九章 永遠的繪畫 60—70年代Ⅱ
第二十章 喚起記憶 60—90年代Ⅰ
第二十一章 攝影取代繪畫 60—90年代Ⅱ
第二十二章 世紀末 1990—2000
索引