藝術史研究中長期以“仕女畫”或“美人畫”來表述以女性為主題的繪畫作品，但這樣的術語不僅相對晚出，在形成過程中還帶有一定的畫科定位和評論取向，也無法囊括所有圍繞“女性”產生的繪畫作品。《中國繪畫中的女性空間》中，巫鴻先生提出了“女性題材繪畫”這個概念，並引入“女性空間”作為討論的核心，意圖把被孤立和抽出的女性形像還原到它們所屬的圖畫、建築和社會環境中去。
圍繞“女性空間”，作者梳理了從戰國到明清各個歷史階段中女性主題繪畫的發展狀況——從武梁祠的列女畫像磚到南北朝的《洛神賦圖》，從青樓名妓的自我表現到展現理想化美人的《十二美人圖》，以圖文並茂的方式，展現“女性”在各種繪畫場景和時代中的不同呈現，重構其所從屬的原作；結合藝術評論、時代背景等因素，深度挖掘作品背後審美價值和商業價值的相互影響，進而思考女性題材繪畫在社會、宗教與文化環境中的意義。

巫鴻通過對武梁祠、《女史箴圖》、《洛神賦圖 》、《韓熙載夜宴圖》、《雍正十二美人圖》等經典 作品的解析，跨越兩千年，尋訪中國繪畫中的女性身 影，追溯“她們”的形像演變和視覺特征。那不是一 個個單獨的圖像，也不能被統稱為“仕女”或“美人 圖”，而是包含著多重意蘊的整體女性空間——是由 山水、花草、建築、氛圍、氣候、色彩、氣味、光線 、聲音和精心選擇的居住者及其活動所營造出來的世 界。 《中國繪畫中的女性空間》雖然以女性主題繪畫 為題，但它的目的不是研究傳統意義上的仕女、美人 或任何自給自足的圖像類型，而是再一次思考畫像藝 術的核心因素——這些因素包括畫面的構成、意義的 生產、歷史的對話，以及作品與觀者間的互動。之所 以把女性題材繪畫作為探索這些問題的一個園地，既 是由於這些作品令人驚異的豐富性和復雜性，也是因 為這種豐富性和復雜性尚有待於發現和證明。

鳴謝
緒論 為什麼要重新研究女性題材繪畫？
第一章 緣起：靈魂旅行與宇宙女神（戰國～漢）
第二章 女性楷模：空間的說教（漢～南北朝）
第三章 山水神女：欲望的空間（南北朝）
第四章 宮闈麗人：女性空間的獨立（東周～唐）
第五章 異邦的楊貴妃：再造性別空間（五代～遼）
第六章 織——女功、女德與女性政治空間（宋）
第七章 青樓圖像：表現與自我表現（明～清）
第八章 美人畫：程式與話語（明～清）
第九章 古與今的協商：陳洪綬的女性世界
第十章 現實與虛擬之間：皇帝的幻想後宮（清）
結語
注釋
索引
插圖目錄
參考文獻