本書首先是對寫生的含義、目的、要求等作了介紹；其次是了解各種繪畫工具和不同技巧的應用；第三是講解繪畫中的透視原理及其具體應用；第四是藝術的形式美法則在寫生中的具體應用；第五是寫生技法在不同設計專業中的應用。

寫生技法是藝術和藝術設計專業的必修課，是藝術和藝術設計專業基礎課與專業課的前導課程。通過本書的學習可以讓學生掌握寫生的各種技法，並通過訓練理解和掌握寫生的思維方法與表現能力，為進一步學習相關的專業課程打好基礎。本書內容包括5章，第1章為寫生技法概述；第2章為寫生的材料、工具及技法；第3章為透視原理在寫生中的應用；第4章為形式美法則在寫生中的應用；第5章為寫生在不同專業中的實際應用。這些內容都是學生在藝術設計相關專業中必須了解並應熟練掌握的基本知識和技能。本書最大的特點是圖文並茂，針對性強。本書適用於本科及高職高專藝術設計相關專業的學生學習。通過由淺入深、循序漸進地對寫生技法進行繫統的學習和訓練，纔能讓學生對所學專業的基礎有一個全面的認識和理解，並能應用於實際設計中。

1.1 　寫生的含義和目的. 1

1.1.1 　寫生的含義. 1

1.1.2 　寫生的目的. 3

1.2 　寫生的功能和意義. 5

1.2.1 　寫生的功能. 5

1.2.2 　寫生的意義. 7
思考與練習. 10



2.1 　紙及輔助工具 11

2.1.1 　紙張的選用 11

2.1.2 　輔助材料 13

2.2 　筆的選用及技法 14

2.2.1 　鉛筆的應用及技法 14

2.2.2 　鋼筆的應用及技法 18

2.2.3 　毛筆的應用及技法 21

2.2.4 　油筆（圓珠筆）的應用及技法 23

2.2.5 　木炭筆的應用及技法 25

2.2.6 　馬克筆的應用及技法 27

2.2.7 　彩色鉛筆的應用及技法 29

2.2.8 　水彩筆的應用及技法 32

2.2.9 　水粉筆的應用及技法 34

2.2.10 　油畫筆的應用及技法. 36
思考與練習. 39




3.1 　透視的基本術語 43

3.1.1 　地平線 43

3.1.2 　視角和視線 44

3.1.3 　視點、視高和視平線 46

3.1.4 　滅點 48

3.1.5 　視域 49

3.1.6 　景物 50

3.2 　透視的基本原理 51

3.2.1 　透視的概念 52

3.2.2 　近大遠小 53

3.2.3 　近高遠低 55

3.2.4 　近清晰遠模糊 57

3.2.5 　層次 59

3.3 　透視的類型 62

3.3.1 　一點透視 62

3.3.2 　兩點透視 64

3.3.3 　三點透視 67

3.3.4 　散點透視 71
思考與練習. 73




寫
生
技

4.1 　對比與統一 76

4.1.1 　對比與統一的含義 76

4.1.2 　對比與統一的應用 79


法
4.1.3 　對比與統一的形式 83

4.2 　對稱與平衡. 100

4.2.1 　對稱與平衡的含義. 101



寫生技法
4.2.2 　對稱與平衡的應用. 104

4.3 　節奏與韻律. 107

4.3.1 　節奏與韻律的含義. 108

4.3.2 　節奏與韻律的應用. 109

4.4 　靈性的虛與實. 113

4.4.1 　靈性的虛與實的含義. 114

4.4.2 　靈性的虛與實的意境. 116
思考與練習 119



5.1 　寫生在動漫設計中的應用. 125

5.1.1 　人物的寫生. 125

5.1.2 　動物的寫生. 137

5.1.3 　場景的寫生. 152

5.2 　寫生在環境設計中的應用. 176

5.2.1 　室內環境寫生. 176

5.2.2 　室外環境寫生. 179

5.2.3 　建築設計寫生. 182

5.2.4 　景觀設計寫生. 186

5.3 　寫生在產品設計中的應用. 190

5.3.1 　交通工具寫生. 190

5.3.2 　陳設家具寫生. 192

5.3.3 　電器用品寫生. 195

5.4 　寫生在服裝設計中的應用. 197

5.4.1 　服裝人物寫生. 198

5.4.2 　服裝結構寫生. 201

5.4.3 　服飾設計寫生. 204
思考與練習 206

學習目的：通過本章的學習，讓學生了解寫生的概念、目的、技法和意義，結合各種專業，進而了解作為共同基礎的寫生的重要性，為學生以後的學習打下堅實的基礎。學習重點：在了解寫生概念的基礎上，重點掌握寫生技法在各種專業中的意義和重要地位，以及在實踐中如何去學習和應用。
　　這是一個“訓練”的課堂，也是一個“認識”的課堂，從“寫生訓練”到“思想認識”再到“實際應用”是一個有機組合的過程。“訓練”中的“訓”是教師的職責，“訓”的宗旨是讓學生提高認識， “練”是學生的任務。掌握技能；“練”的宗旨是讓學生不斷犯錯誤，然後接著再練，直到隨心所欲地表現對像，從而使學生步入一個*高的層次，達到寫生基礎訓練的目的，並有助於學生對相應專業的深入認識和理解。
1.1 　寫生的含義和目的 古今中外的繪畫藝術家和設計師對寫生是**熟悉的，都認為寫生是基礎訓練的有效手段。但對其概念和目的的認識又不盡相同，都偏向於各自的專業方向。
1.1.1 　寫生的含義 寫生隨著時代的變化而有不同的含義，在中國較早提出寫生一詞的是《宜州名畫錄》中記載的後蜀畫家籐昌祐的“初攻畫無師，唯寫生物以似為公而已”的學畫過程。但“唯寫生物”基本上是有生命的東西，沒有生命的如風景、靜物等就不包括在內。中國古時畫家的寫生主要是靠“目識心記”，要不就是因襲古人，與現在的寫生意義不一樣。直到劉海粟創辦上海美專並帶著學生們外出寫生，纔與現在的寫生意義相似。西方繪畫術語中，把 “寫生”說成“to paint directly from life or nature”，直譯為“對著活物及自然直接進行繪畫”。當時隻是提出這種觀念，並沒有很好地實踐，直到印像派畫家出現後纔開始了真正用顏色進行的寫生，實際上以前大多是速寫和素描。（見圖1-1 ～圖1-） 圖1-1 　後蜀畫家籐昌祐的作品 圖1- 　劉海粟的寫生作品 圖1- 　西方1 世紀畫家的寫生作品 圖1- 　印像派畫家的寫生作品 現在的寫生是直接面對大自然中的對像進行描繪，是一種繪畫方法，基本分為靜物寫生、人物寫生和風景寫生等多種類型。也有作為提高技法的寫生，作為收集素材的寫生，作為體驗生活的寫生，作為創作方法的寫生等。寫生作為*重要的繪畫訓練方法，對搜集素材、體驗生活、描繪光影色彩變化和進行創作來說都**重要。之所以寫生被引入各大美術設計院校作為基礎課程，目的是要提高學生敏銳的觀察力、審美力和創造力。（見圖1- ～ 圖1-） 圖1- 　人物寫生作品（達· 芬奇） 圖1- 　風景寫生作品（名家速寫作品） 圖1- 　風景寫生作品（一） 1.2 　寫生的功能和意義 寫生在藝術設計類院校中的作用越來越大，其獨特的功能存在於造型藝術之中，也成為十分重要的基礎教學環節。但在實際教學中往往又成為*容易被忽略的造型基礎課，因此，加強寫生訓練是十分必要的。
各大藝術設計院校都很清楚，寫生可以讓學生感受到藝術學習的樂趣，使學生觀察物體的能力和繪畫能力得以提高，同時能提高學生的繪畫空間處理和立體思維能力，有利於學生的個性發展。專業技能的提高，也可以培養學生對自然光色變化的認識，提升他們對色彩的感覺，並加強與大自然之間的交流。（見圖1-10 ～ 圖1-1）