奧斯卡獲獎動畫導演約翰？卡尼梅克作序**，Clio廣告大獎得主、電影《加勒比海盜》《泰迪熊》動畫大師喬納森？萊昂斯向你講述動畫藝術的智慧——幽默感。 如果說喜劇作家負責創作巧妙的劇本，那麼喜劇動畫師則要解決一個*復雜的問題——如何使喜 劇人物幽默可笑？通過探究那些用形體動作給別人帶來歡笑的喜劇演員的表演技巧，本書回答了這一問 題。動畫師若能借鋻即興喜劇、啞劇、雜耍、馬戲、無聲電影和現代電影等傳統藝術，他們不僅能學會 創造有趣的人物，而且還能學會如何搞笑、營造喜劇氛圍以及利用環境特點。無論你是創造反派喜劇人 物抑或笨手笨腳的搭檔的作者，如果你想讓你的觀眾為之捧腹大笑，這可是你需要的**指南！ ？解釋喜劇原型和手段，激發並影響 你的創造性選擇。 ？探索故事講述的方式，為你的故事 和人物提供合適的背景。 ？為劇中世界的創造、腳本撰寫和演 員安排提供建議，使你創造的人物*加鮮 活。 ？輔助資源網站含有案例視頻以及能

《幽默感——動畫藝術的智慧》將為你解答如何讓角色有趣。從傳統的如即興喜劇、啞劇、雜耍、馬戲、默片和現代電影，動畫師不僅能學會創造有趣的人物，又如何執行插科打諢，制造喜劇氛圍，使用環境為特征。無論你是創建一個漫畫小人或笨拙的搭檔，這是唯一的一個指南，你需要讓你的觀眾大笑！

喬納森·裡昂斯畢業於紐約大學，師從動畫巨匠約翰？坎尼馬克，並創作了一部學生獲獎影片。此後赴加利福尼亞從事傳統動畫，之後轉向計算機動畫，並成為商業繫列動畫片《面團寶寶（Pillsbury Doughboy）》的高級動畫師。在世界特效行業翹楚工業光魔公司就職期間，兩度獲得全球廣告大獎——克裡奧大獎，並參與了電影《加勒比海盜》前四部的特效制作。 從為《皮唯叔叔劇場》節目講授大學水平的動畫到操刀兩屆艾美獎得主塞思？麥克法蘭的電影《泰迪熊》的動畫，喬納森從事動畫業已超過25年。在那些年裡，出於對藝術的熱愛他還鑽研了大量偉大喜劇演員的作品，他將這些原則應用到他兩部短片的角色上，這部短片出現在全世界50個電影節，並斬獲多項大獎。他樂於在本書中分享他通過觀摩經典喜劇大師作品和閱讀千年角色喜劇史所習得的寶貴經驗。

目錄
第1章　概述 1
第2章　泥地 6
第3章　戲院殿堂 16
第4章　光與影 33
第5章　基本人物 48
第6章　喜劇組合 67
第7章　情境 84
第8章　結構、風格和主題 91
第9章　噱頭與喜劇事件 105
**0章　道具 123
**1章　滑稽表演 135
**2章　不可能的事 148

第1章 概　　述 笑是人類生存的基礎。嬰兒在能說話之前就開始笑了，所以我們可以**肯定地說，在人類有正式語言之前，他們會讓對方發笑。我猜想，早在史前時代，一個穴居人不小心被突然落下的石頭砸了腳後跳來跳去的痛苦樣子，應該會招來另一個穴居人的嘲笑。到了晚上，穴居人圍火而坐的時候，想必那個白天嘲笑的穴居人會重演這一幕給那些當時沒在現場的穴居人看，看過的穴居人再跟他一起哄笑。每一次重新表演的時候，動作都可能變得*誇張，面部表情*滑稽，嚎叫聲也*可笑。
每天晚上，其他穴居人都會慫恿他再表演那場石頭砸腳的情景。隨著每次表演一點點地改進，他可能會在人們看膩之前拿出幾個節目出來。之後，他要麼另外找穴居人開玩笑，要麼發明點新玩意。
這可能是形體喜劇悠久歷史的開端。形體喜劇是一種獨特的藝術形式，不同於口頭和書面喜劇。我寫這本書是因為我對任何能不用言語逗我發笑的人都著迷。25年來我一直在研究視覺喜劇藝術及其歷史。動畫片是整個形體喜劇體繫的一個分支。在研究任何藝術形式之前，了解該領域以前所發生的事情總是至關重要。如果你想制作有趣的卡通片，你可以從過去的成功和失敗中學習經驗。所有的文化—無論是東方的還是西方的，一直都有它們的滑稽人物。在《滑稽難以言表》（Too Funny for Words）中，弗蘭克·托馬斯（Frank Thomas）和奧利·約翰斯頓（Ollie Johnston）這樣說道： 我們的古代史記載了很多說書人和行吟詩人編造的符咒。但各類小丑表演藝術尤其是啞劇給人們帶來了*多的笑聲。① **，當聽到“啞劇”這個詞的時候，我們會想到一個沉默的白臉演員，假裝自己被裝在一個看不見的盒子裡，或是走在風中。“mime”這個詞的本義是模仿，正如前面提到的那個穴居人模仿他那個不幸的朋友。千百年來，單詞“mime”和“pantomime”有不同的用法。
①　Frank Thomas and Ollie Johnston. Too funny for words! . New York: Abbeville Press，1987：49. 圖1-1　兒童在能說話之前就開始笑了 由埃弗雷特檔案館（Everett Collection）提供 例如，古希臘的啞劇演員（pantomimist）在合唱團和音樂伴奏下，一個人可以表演所有的劇情部分。在 18世紀初的英國，一種流行音樂喜劇的形式*終被稱為啞劇（pantomime）。我們將在後面的章節中講述啞劇（panto）的歷史。
托馬斯和約翰斯頓強調的是表演者的形體動作。動畫師的角色是讓觀眾能夠理解表演者的想法和情感，即使他們不說話。大劇院裡的演員總是要表演“誇張”纔能讓坐在*遠的一排觀眾也能看到他們的表演。無論臺上人物說不說話，我們都可以稱為啞劇表演。要創造這種高度的形體動作表演，動畫初學者必須學習動畫的原理。了解如何讓演員上臺表演，把握每個動作的時間分寸，或誇大一些小動作，則可以*好地與觀眾溝通。有許多不錯的書籍和資料會教授這些原理，動畫師必須從這些地方開始學習。這本書旨在為學習過程提供一種類似“下一步”的做法。一旦理解形體表演或者說啞劇表演的基礎，或者動畫的原理，那麼剩下的挑戰就是怎麼運用它們了。動畫能夠講述任何類型的故事，但要獲得*大的成功則取決於能逗人笑的人物形像。直到**，那些默片時代的喜劇演員依然因其作品而備受欽佩，動畫業也同樣如此。它的巨大成功，相當一部分要歸功於早期的創作。動畫制作是怎樣迎來它的黃金時代的呢？