本書作者李倍雷先生曾長期躬行於西方繪畫，諳於個中三昧，他又曾攻讀藝術學博士，不但具備了宏觀看藝術的眼光，並且在美術上有了自己的見解，是**難得的，也是**可貴的。
這本《西方美術史》即是由他編撰的關於介紹西方美術史的專著，適合從事相關研究工作的人員參考閱讀。

第一章 史前的文明：冰河時期美術
第一節 偉大發現：洞穴壁畫
第二節 崇拜生命：史前雕刻
第三節 走出洞穴：史前建築
小結
第二章 文明的流彙：早期文明美術
第一節 兩河文明：美索不達米亞美術
第二節 尼羅河文明：古埃及美術
第三節 愛琴海文明：海島美術
小結
第三章 經典的尺度：古希臘羅馬美術
第一節 神殿廟宇：古希臘建築藝術
第二節 人體的力量：古希臘雕刻藝術
第三節 模仿之初：古希臘繪畫藝術
第四節 券拱奇跡：古羅馬建築
第五節 走向個性：古羅馬雕塑
第六節 發現三維：古羅馬繪畫
小結
第四章 神性的統治：中世紀美術
第一節 宗教與世俗：拜占庭美術(—世紀)
第二節 民族的混合：加洛林文藝復興(～世紀)
第三節 宗教的熱情：羅曼式美術(一世紀)
第四節 升騰的靈魂：哥特式美術(—世紀)
小結
第五章 人性的自覺：文藝復興美術
第一節 人的覺醒：喬托時代，
第二節 征服空間：文藝復興繪畫
第三節 繼承與發展：文藝復興雕刻
第四節 創造輝煌：文藝復興建築
第五節 北方的文藝復興
小結
第六章 多元的時代：至世紀美術
第一節 華麗的矯情：樣式主義
第二節 建立法則：學院派與古典主義
第三節 面向生活：寫實主義風格
第四節 生命的律動：巴洛克風格
第五節 尊崇客體：自然主義
第六節 精致的巧飾：羅可可風格
小結
第七章 *後的傳統：世紀美術
第一節 再現精致：新古典主義
第二節 激越的**：浪漫主義
第三節 憂郁的浪漫：拉斐爾前派
第四節 平民話語：寫實主義
第五節 光與色的合奏：印像主義畫派
第六節 科學的理性：新印像派
第七節 悄然的背離：後印像繪畫
第八節 世紀末的情緒：像征主義
小結
第八章 喧鬧的世紀：現代與後現代藝術
上篇 標新立異：現代藝術
第一節 得意忘形：野獸畫派
第二節 觀念的出場：立體主義畫派
第三節 偶然的遊戲：達達主義畫派
第四節 機器與速度：未來主義畫派
第五節 顛覆的形像：抽像表現主義畫派
第六節 表達純粹：新造型主義畫派
第七節 夢幻的潛意識：超現實畫派
第八節 其他現代藝術畫家
下篇 解構的時代：後現代藝術
第一節 消解深度：波普藝術
第二節 身體語言：行為藝術
第三節 新的載體：裝置藝術
第四節 **傳統：大地藝術
第五節 回到形像：新表現派
小結
參考文獻
後記