《舞蹈創作理論與表演藝術》內容由緒論、舞蹈創作基礎、舞蹈創作的空間與時間、舞蹈創作的藝術處理、不同類型的舞蹈創作、舞蹈音樂創作、舞蹈表演創作與舞臺藝術七個章節組成，逐步展開舞蹈創作的工作程序，以期使讀者能夠較為全面繫統地了解與掌握創作動機的形成一深人生活一選擇不同編舞技法進行藝術構思一作品完成的創作全過程。
本書運用辯證唯物主義和歷史唯物主義基本觀點，結合我國當代舞蹈工作的實際，繫統、科學、嚴謹地闡述了舞蹈藝術的特點、規律及舞蹈創作、表演、審美等方面的理論，特別是在舞蹈創作理論方面，具有較高的學術水平及文獻價值。作者葉俊、董勇憑借多年的學識和文化素養，運用馬克思主義的美學觀，通過大量實證，科學而全面地對“舞蹈創作理論與表演藝術”這一課題進行了論述，希望本書的出版能對中國舞蹈的創作和發展起到一定的推動作用。

第一章 緒論
第一節 舞蹈藝術的特征分析
第二節 舞蹈的分類與表演形式
第三節 舞蹈韻記錄與常用術語
第二章 舞蹈創作基礎
第一節 材料儲存與積累
第二節 舞蹈語言
第三節 舞蹈的表現
第四節 舞蹈主題與題材的選擇
第五節 舞蹈的結構
第三章 舞蹈創作的空間與時間
第一節 舞蹈創作的空間
第二節 舞蹈創作的時間
第四章 舞蹈創作的藝術處理
第一節 舞蹈藝術的常規處理及手法
第二節 舞蹈藝術的開頭、高潮、結尾處理
第三節 舞蹈創作作品的分析處理
第五章 不同類型的舞蹈創作
第一節 獨舞創作
第二節 雙人舞創作
第三節 三人舞創作
第四節 群舞創作
第五節 即興舞創作
第六章 舞蹈音樂創作
第一節 舞蹈音樂的功能與特點
第二節 舞蹈音樂的創作要求
第三節 舞蹈音樂的創作技法
第七章 舞蹈表演創作與舞臺藝術
第一節 舞蹈表演的本質與審美規範
第二節 舞蹈的表演創作
第三節 舞蹈表演的舞臺調度
第四節 舞蹈表演的美術
參考文獻