《音樂劇與舞蹈》由慕羽著，本書以“西方音樂劇之舞蹈”為著眼點，上下兩編共分九個章節，從西方音樂劇本體認知人手，描述西方音樂劇的舞蹈發展變遷和音樂劇發展變遷的關繫，音樂劇舞蹈編導大師的創作特色，以及所引導的風格流派等，揭示“舞蹈編導兼導演時代”的始末。繼而進一步探討西方音樂劇舞蹈的特點、作用和類型，以及表演特性和教學方法等。

總序
前言
上編 西方音樂劇舞蹈史話
第一章 西方音樂劇本體認知
第一節 音樂劇“說文解字”
一、音樂劇的部分概念和定義
二、有關“音樂劇”的種種誤讀
第二節 對於音樂劇本質問題的提問方式和不同回答
一、音樂劇與戲曲
二、音樂劇、輕歌劇與歌劇
第三節 當代西方音樂劇的類型
第二章 西方音樂劇的歷史衍變
第一節 百老彙商業劇場發端時期(萌芽)——“有聲有色”
第二節 百老彙音樂劇奠基時期(成型)——“腳踏實地”
第三節 百老彙音樂劇黃金時代(成熟)——“締造經典”
第四節 百老彙音樂劇革新時期(轉型)——“沸沸揚揚”
第五節 歐洲巨型音樂劇時期(轉折)——“風風火火”
第六節 西方音樂劇多元化時期(共生)——“多元共生”
第七節 未來音樂劇的走向
第三章 西方音樂劇之舞蹈發展
第一節 早期音樂劇的舞蹈——純娛樂插舞時代
一、舞蹈噱頭
二、舞蹈成為娛樂的年代——“拉格時代”
三、舞蹈和音樂劇的結緣——娛樂至上
第二節 音樂劇舞蹈的美國本土化——爵士時代
一、爵士舞風的形成
二、精神荒原的戰後文明
第三節 音樂劇舞蹈的奠基
一、聚焦早期音樂劇中的現代舞先驅們
二、“土豆”巴蘭欽的音樂劇之旅
三、編舞家在百老彙爭得一席之地
第四節 音樂劇舞蹈的“黃金時代”
一、美國音樂劇**的裡程碑《俄克拉荷馬》及其“夢幻芭蕾”
二、新“羅密歐與朱麗葉”《西區故事》及其“爵士芭蕾”
三、美國音樂劇舞臺舞蹈風格的多樣
第五節 音樂劇舞蹈的成熟
一、雙重身份的編導使舞蹈充分發揮特征優勢
二、音樂劇舞蹈的實驗精神
第六節 西方音樂劇舞蹈多元化走向
一、90年代後百老彙舞蹈家舞蹈傾向
二、歐洲音樂劇的舞蹈探求
下編 西方音樂劇舞蹈論綱
第四章 西方音樂劇之舞蹈定位：戲劇行動
第一節 音樂劇中的肢體語言和戲劇行動
第二節 音樂劇中的歌舞
第三節 音樂劇中的完整舞段
第五章 西方音樂劇之舞蹈特點
第一節 戲劇性：音樂劇中舞蹈的重要定位
第二節 全面性：音樂劇中舞蹈的多元風格
第三節 流行性：音樂劇中重要的舞蹈素材
第四節 娛樂化和大眾化——解讀觀眾的心理
一、舞蹈和音樂劇的結緣——娛樂至上
二、從“純娛樂舞蹈”到“嚴肅舞蹈通俗化”
三、音樂劇中對女性美的關照
第六章 西方音樂劇之舞蹈作用
第一節 娛人自娛：“舞關主色”
一、“雜耍”劇本結構中的歌舞
二、音樂劇“舞關主色”功能不會消退
第二節 表情達意：“舞關主線”
一、帶動百老彙轉型的音樂劇《演藝船》之歌舞作用分析
二、經典音樂劇的歌舞情節化範本
第三節 傳遞概念：“舞關主題”
一、“導演兼編舞”黃金時代
二、舞蹈與“概念”
第七章 西方音樂劇之“編舞型”導演與創作手法
第一節 音樂劇“前導演時代”：“舞，不舞”?
一、兼職導演為主的時期
二、“導演中心地位”初建立
第二節 音樂劇的“導演時代”與“編舞型導演”
一、經典懷舊風——高爾·錢平恩和湯米．吐溫
二、吉羅姆·羅賓斯——打造舞蹈獨特的敘事功能
三、邁克爾·本尼特——解讀後臺真實人生
四、鮑伯·福斯——“黑色的”視覺和心靈
第三節 音樂劇的舞蹈結構與導演思維
一、音樂劇結構論
二、音樂劇的舞蹈結構
第八章 西方音樂劇之舞蹈表演特性
第一節 音樂劇舞臺表演的構成：動作與聲音的整合
一、肢體語言和非肢體語言的互動
二、音樂劇聲樂舞臺表演的動作性
第二節 音樂劇中舞蹈表演的角色化特征
一、舞蹈表演“角色化”特征的類型
二、舞蹈表演“角色化”肢體語言劃分
三、舞蹈表演“角色化”心理語言層次劃分
第三節 音樂劇舞蹈表演的風格
第四節 音樂劇演員的“三項技能”
第九章 西方音樂劇之舞蹈表演的教學
第一節 音樂劇舞蹈表演教學的理念
第二節 音樂劇舞蹈表演綜合能力開發
第三節 音樂劇舞蹈表演基礎進階訓練課程設置
結語 中國音樂劇需要“合力”——談舞蹈人與音樂劇
附錄
一、本書涉及音樂劇相關概念(與音樂劇發展密切相關的其他舞臺形式介紹)
二、劇場常用詞彙
三、音樂劇譯名對照
四、百老彙音樂劇年代表
參考文獻