爵士樂聆聽指南
作 者: [美]約翰·F.斯韋德 著 任敏 譯 邝穎潔 黃曉霞 校譯 譯
定 價: 45
出?版?社: 生活.讀書.新知三聯書店
出版日期: 2019年04月01日
頁 數: 280
裝 幀: 平裝
ISBN: 9787108062406
●目錄前言致謝部分1 導論2 錄音作品與現場表演3 定義爵士樂4 &nb素5 形式6 即興、作曲與編曲7 源頭8 聆聽爵士樂9 俱樂部第二部分10 爵士樂風格11 爵士樂的起源12 1900—1925年：新奧爾良13 新奧爾良之外14 1925—1940年：搖擺樂第三部分15 20世紀40年代：復興運動16 掀起革命的五位樂手17 比波普18 20世紀50年代：酷派爵士樂19 西海岸爵士樂20 硬波普，靈魂樂，放克樂21 風琴三重奏22 後比波普即興樂，1956年前後第四部分23 1959革命24 自由爵士樂25 第三流派爵士樂第五部分26 20世紀70年代27 爵士搖滾28 20世紀80年代和90年代29 歐洲 30 迷幻爵士，鼓與貝司，新搖擺樂31 下一步？附錄 附錄1：爵士樂演唱 附錄2：爵士樂唱片指南之指南 附錄3：電影中的爵士樂 附錄4：參考文獻節選 附錄5：報紙雜志
內容簡介
爵士樂被認為是美國專享的原生態藝術形式，是很能體現美國文化的音樂形態。它在100多年的歷史中，經歷了不同形式和風格的演變，參與塑造了美國文化和當代歷史。美國人類學家約翰·F. 斯維德也是從事非裔美國人歷史與音樂研究的專家，他在本書中探討了爵士樂的本質、不同流派爵士樂的特點，以及爵士樂是如何塑造美國文化的。作者考察了音樂人之間的交流、黑人文化對早期爵士樂的塑造、流派之間的互相影響和嬗變，這反映了作者對於歷史的嚴謹態度，以及他對爵士樂的深刻認識——爵士樂本質上是包容、開放而不受拘束的。
[美]約翰·F.斯韋德 著 任敏 譯 邝穎潔 黃曉霞 校譯 譯
約翰·F. 斯維德（John F. Szwed），耶魯大學教授，研究方向包括人類學、非洲和非裔美國人研究、音樂。他曾撰寫過七本關於音樂和非裔美國人文化的書，並發表過大量相關課題的文章和評論。他獲得的榮譽有古根海姆獎（Guggenheim Fellowship）、洛克菲勒基金會人文獎（Rockfeller Foundation Humanities Fellowship）。
前 言爵士樂常常被認為是美國專享的原創藝術形式、美國的古典樂、20世紀很傑出的音樂。然而，即使它得到如此贊譽，通常流行媒體和大多數的音樂學者隻會對它進行一些膚淺的討論。關於爵士樂的知識總是滯後於音樂的發展，甚至在很近30年左右，這種差距越發明顯。造成這種差距的部分原因是一繫列的社會和美學因素，爵士樂在極短的時間內經歷了其他音樂所沒有的劇烈變化：從很開始作為種族音樂到進入文化的中心，成為美國很流行的音樂，以至在每個電臺和點唱機上都聽得到，接著，很快變得先鋒起來，再次成為少數人的音樂，隻得到知識分子、嬉皮士以及世界各地一些樂迷的支持。而所有這些轉變僅僅發生在不到半個世紀以內。如今，在爵士樂發展近100年後的今天，對於許多人來說，爵士樂分裂成了不同的模樣，對於一些人來說，它是先鋒或另類的，而對另一些人來說，它則是傳統的。爵士樂的聽眾群並沒有擴大，但......
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