●中文摘要
Abstract
凡例
導論
章馬思聰交響音樂的曲式結構
節規範化曲式
第二節變體曲式
第三節邊緣曲式
第二章馬思聰交響音樂作品的體裁及套曲組織
節馬思聰交響音樂作品的體裁
第二節馬思聰交響音樂的套曲結構及特點
第三節馬思聰協奏曲的套曲結構及特點
第四節馬思聰交響組曲的套曲結構及特點
第三章馬思聰交響音樂作品的總體結構特征
節對傳統曲式中調性布局思維的繼承、發展和突破
第二節馬思聰的個性化結構特征
第四章《交響曲》創作技法研究
節作品概觀
第二節創作構思
第三節旋律語言的特點
第四節和聲語言的特點及使用特征
第五節配器的手法及使用特征
第六節對古典交響思維的繼承與創新
第五章《小提琴協奏曲》創作技法研究
節作品概觀
第二節旋律語言的特點
第三節和聲語言的特點及使用特征
第四節復調技術的使用特征
第六章《歡喜組曲》創作技法研究
節作品概觀
第二節旋律語言體現出的現代音樂風格特征
第三節節奏、節拍體現的新特點
第四節和聲語言的特點及使用特征
第五節“調式半音體繫”技法的初步成形
第七章《山林之歌》創作技法研究
節作品概觀
第二節旋律語言的特點
第三節和聲語言的特點及使用特征
第四節復調技術的使用特征
第五節配器手法及使用特征
第六節“調式半音體繫”技法的全面升級
第八章結論
節馬思聰交響音樂創作技法的發展與演進
第二節對馬思聰交響音樂創作的整體評價
第三節馬思聰交響音樂的創新性與藝術價值
第四節本書局限性及後期研究的展望
參考文獻
後記
內容簡介
本論文以馬思聰的七部交響音樂作品(兩部交響曲、兩部管弦樂組曲及三部協奏曲)為研究對像,集中闡述作曲家在交響音樂創作中的技術構成與技法特色,並通過比較研究的方式以時間為脈絡,探討不同時期其交響音樂創作技法與音樂風格的演進,從而揭示其交響音樂創作的新發展與新突破及審美特征,探索作曲家將樸實無華的民族性,與專業音樂創作中傳統和現代作曲技法創造性有機相結合的途徑,並總結其對我國交響音樂創作、尤其是民族化交響音樂的重要貢獻及成就。