古琴的正名改叫“琴”，也許因為它的歷史悠久
就被人們給他加了一個“古”字。在中國它絕不隻是
一件古老的樂器，它更是一種文化。中國的多少故事
如“俞伯牙和鐘子期”、“司馬相如卓文君”、“文
姬歸漢”、“聶政刺韓王”等都無不和古琴密切相關
，要想深入地了解中國的文化傳統，欣賞和學習古琴
音樂絕對是一個好的途徑。
在古琴藝術中琴曲和琴歌都是占有同等重要地位
的。也許琴在它一開始出現就是伴隨著吟詩和歌唱的
。在中國漫長的文化歷史中，各個朝代都有它們代表
的琴曲，連清代也不例外。但是近幾十年內卻很少有
新的琴曲出現。也許是這古琴名字中的古字把作曲家
和聽眾嚇住了，也許是這琴的文化傳統讓我們背負了
太沉重的歷史包袱。但是作曲家認為，每一個時代都
該有它的代表琴曲，現今更不該例外。
作曲家關迺忠曾在二十世紀八十年代寫了一首古
琴和樂隊的交響詩《離騷》。其後又改編過《普庵咒
》《流水》《空山憶故人》等琴曲。但是作曲家想琴
曲和琴歌都是琴藝術中的重要組成部分，所以他開始
想寫一首讓琴和歌及樂隊都可以發揮的樂曲。於是，
選了漢高祖劉邦（公元前256—公元前195年）的《大
風歌》、魏武帝曹操（公元155—220年）的《短歌行
》、宋代著名詩人陸遊（公元1125—1210年）的《卜
算子·詠梅》、近代的毛澤東（公元1893—1976年）
的《卜算子·詠梅》和《沁園春·雪》幾首詞，這些
詞都是“指點江山”的，以上給人們留下了不朽的、
感人肺腑的、充滿了對國家和土地的深情的詩篇。
這首《琴詠春秋：交響詩》中不但為以上幾首詞
譜寫了歌曲，也在古琴演奏和樂隊演奏的部分中引用
了古琴名曲《廣陵散》《流水》《酒狂》《梅花三弄
》等的部分旋律片段。琴和歌的結合本來就是古琴文
化的傳統，像作曲家選的第一首《大風歌》本來就是
琴曲歌詞。可惜這些詞的樂譜並沒有能夠記載下來，
無法看到它們的音樂的原貌。但是作曲家認為，也許
我們並不需要看到它的原貌吧！因為終究作曲家不是
音樂學者。我們要做的是為今日的時代寫出我們的時
代的古琴曲，並不是要研究古代的琴曲。我們今日的
樂人沒有為後人留下我們時代的琴曲，豈不是要愧對
我們偉大的祖先嗎？

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