葉柳著的《我們的鋼琴時代(附光盤)》是作者在國外學習多年來對一些問題的思考和關心，所總結出的心得和體會。在美國學習的七年中，葉柳不限於鋼琴演奏方面，而是*廣泛地學習了有關音樂風格，音樂文獻，現代音樂，合奏與室內樂方面的課程，並通過用心觀察，結合她對**外一些情況的了解，對社會上人們所關切的不同問題，提供了多方面的資料和信息。
音樂教育是無邊界的，各行業人纔都可以是“音樂家”，人生、社會都需要音樂美育。在習琴的同時，每個人都可以通過讀高質量的書來了解當代音樂文化，來內修自己的藝術品位與水準。這本書體現了作者在觀察社會，審視時代藝術思潮，溝通東西方音樂思想上的作為與貢獻，同時作者開展了許多創造性的細致工作，有助於讀者開拓眼界，學習其他音樂家的觀點，進而促進自己的演奏。

葉柳著的《我們的鋼琴時代(附光盤)》是一部呈 現當代傑出的鋼琴演奏、教育理念、藝術思想、國際 動態的鋼琴文化著作。我們的鋼琴時代繁榮興盛，獲 得了豐盛的收獲和世人的矚目。我們欣喜地看到，新 一代對鋼琴事業有著飽滿的自信和不斷學習的精神。 對於當下“學琴熱”在中國的廣泛蔓延，和人們對其 中諸多問題的茫然，總需要求得答案和方向。如何解 決這些困惑？作者歷時五年，經過大量地與國際頂尖 的鋼琴演奏家、教育家學習和訪談，深刻的交流溝通 。閱讀大量相關材料、積累演奏實踐經驗、聆聽作品 ，不斷地走訪活躍在國內外一線音樂家及鋼琴界不同 層面的人物，了解不同理念，沉澱思考，潛心創作， 完成了這部讓鋼琴演奏者、鋼琴教師、學生、鋼琴愛 好者、學生家長等各層面人士都能從中受益的著作。

第一章 世界鋼琴名家訪談錄
跨越時代與文化的鋼琴教育傳奇
訪鋼琴教育大師加裡·格拉夫曼
大任於斯人，涅槃之琴聲
訪鋼琴大師萊昂·弗菜舍
“如果你對現代主義音樂有強烈地自信，觀眾就會隨著你的自信而來”
訪美國**新音樂演奏家阨休拉·奧本斯
博學、恭謙、嚴謹的大師
訪傑羅姆·羅文塔爾
“以彈鋼琴的方式作一個音樂家!”
訪柯蒂斯兼朱利亞音樂學院教授西摩·利普金
結構的美感，邏輯的力量
訪柯蒂斯音樂學院鋼琴繫主任兼朱利亞音樂學院教授羅伯特．麥克唐納
“音樂是人類共同的靈魂語言”
訪朱利亞音樂學院鋼琴繫主任卡普林斯基
“全能”音樂家
訪阿裡·瓦迪
“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”
訪鋼琴家、曼尼斯音樂學院鋼琴繫主任帕芙琳娜·朵科夫斯卡
個性、個性
訪鋼琴家，新英格蘭音樂學院鋼琴繫主任布魯斯·布魯貝克
“結合所有的元素令音樂變得‘有意思”’
訪鋼琴教育家米考夫斯基
秉承俄羅斯學派傳統的當代青年鋼琴家
訪亞歷山大·科布林
“我確實覺得很幸福”
訪鋼琴家、教育家周廣仁
寄黃河文化之回聲，論鋼琴音樂之東方
訪鋼琴家、作曲家殷承宗
靈性·哲思·品位
訪青年鋼琴家張昊辰
行走於中美鋼琴文化之間
訪俄亥俄首府大學音樂學院兼瀋陽音樂學院教授、鋼琴繫主任王天舒
“要以‘怎樣對學生*好’這個角度來考慮問題”
訪鋼琴家、教育家朱雅芬
“演奏要尊重歷史，也要無愧於未來”
訪**鋼琴**郎朗
第二章 當代鋼琴教育文化面面觀
“如果泉水不是從內心湧來，便不會使人感到甘甜清涼”
第三隻眼看第六屆中國**鋼琴比賽
怎樣成為職業演奏家
淺論音樂社會現像之點滴
家長如何在鋼琴教育中起到良好作用
淺論“陪讀”
談中國本土音樂學院的考學
談鋼琴的鋻定、選購和保養
美國音樂學院留學步驟指南
**留美學生介紹美國音樂院校及考學
“洋學”怎麼考
朱利亞音樂學院的作曲與鋼琴專業的“分工合作”
〇〇後鋼琴家的音樂之路
人們所衷情和熱愛的
兩本“教科書”
色彩的幻想，幻想的色彩
辻井申行卡內基音樂會
山水源遠的田園牧歌
解讀古典大師的人生沉澱之語
大道從簡，大制不割，大音希聲
活躍的態度，前瞻的思維
聽樂札記
後記

我*開始見到郎朗時，他甚至從未仔細聽過西班 牙音樂。如阿爾貝尼茲和格拉納多斯的作品——雖然 它們不是*重要的音樂會曲目，但卻具有相當的難度 和美感，因此，我建議郎朗學習這些作品。郎朗很快 地走近了西班牙音樂，我建議他練習阿爾貝尼茲的“ 伊比利亞”組曲中的一兩首，他卻彈了八首。所以你 要認識到每一位學生都是不同的個體，當他們長大一 些，特點就會體現出來，這時他們演奏重要的音樂會 ，或參加比賽，你就可以按照他們的特長安排曲目。
葉：您教過郎朗很長時間。您認為是什麼原因令 他取得**的成功？ 格：他13歲來到這兒。很多種因素促成了他的成 功。他有無與倫比的天賦，13歲之前給我寄來了他的 肖邦所有練有練習曲的錄音和“小柴”比賽奪冠的錄 像——他彈的是肖邦協奏曲。我想他小時候是沒有太 多機會與樂隊合作協奏曲的，而比賽時與樂隊排練的 機會一定**有限，然而，他的與樂隊配合的能力是 天然的，**默契——肖邦協奏曲對配合能力要求很 高，你不能有太多的rubato，但要有準確的感覺，又 要配合指揮處理音樂。郎朗在這方面有難以言喻的天 賦和內心感受力。並且，他很小的時候就有演奏大作 品的能力，比如他彈的“舒曼幻想曲”十分精彩，那 時他隻有14歲。另外，郎朗擁有非凡的舞臺感召力。
你知道，塞爾金就沒有這種感召力。他上臺的感覺就 像是一位幕後工作人員走錯了地方。而郎朗，如同魯 賓斯坦，有強烈的號召力和“氣場”。當我教郎朗的 時候，每次告訴他我的意見。他都不隻是照搬，而是 加入自己的想法。在與別人合作時，他能十分認真的 傾聽其它樂器的聲音——這一點是難能可貴的，因為 他在中國讀書的時候那裡還不太重視室內樂課程。
葉：您的很多學生彈琴有很漂亮的音色，您是怎 樣讓他們把握這些色彩的呢？ 格：這需要想像力，要想像你在演奏其它樂器或 在唱歌。有些人天生比其他人對聲音色彩*感興趣— —霍洛維茨比塞爾金*加執著於音色——這不說明哪 個好哪個不好，隻是追求的不同。有意思的是，有時 你還需要故意創造一些“丑陋的聲音”，如《普羅科 菲耶夫第七奏鳴曲》中的幾處音樂。
葉：您平時和學生們交流音樂以外的話題嗎？您 覺得自己是不是學生們的好朋友？這裡學生們的成長 狀態是什麼樣子的？ (這時張靜宜同學說，加裡不僅是鋼琴教授，他 *像一位精神導師，和他交談可以增長智慧和影響我 們對人生的態度，因為他的人格是這樣的**和令人 敬佩。而且我們之間的交流也是促進教學的一個手段 ，學生們都喜歡聽他講話) 格：有些學生喜歡交流音樂之外的話題，有些學 生*喜歡音樂話題。亞洲人，尤其是女學生對“老師 ”(中文發音)十分敬畏，而老師可以感受到這一點， 這是一種交流的狀態。有很多年輕的**學生獨自或 隻跟隨一位家長來到這裡學習和生活。很多年前，我 父親弗拉基米爾·格拉夫曼在聖彼得堡音樂學院學習 小提琴，他與海費茨、艾爾曼、津巴利斯特是同一位 老師的學生。那時他纔十四歲而他的父親已經去世了 ，他是*大的孩子，必須支撐家庭，所以他在學生時 代還要在劇場和酒店裡彈琴，賺了錢寄給家裡——他 隻有十四歲卻必須承擔成年人的責任。而在柯蒂斯音 樂學院，少小離家的學生也確實為數不少，甚至多於 當年的聖彼得堡音樂學院。在這裡，學生與教師交流 的機會很多，因為柯蒂斯的學生很少，老師能照顧到 每一個人。當我擔任院長時隻帶兩三個學生，因此我 有時間教他們，我很難想像隻有一個小時的鋼琴課， 因為彈一首貝多芬奏鳴曲也許就要25分鐘，這樣老師 沒法講解*多的內容。
葉：您培養過許多**的職業演奏家，他們在您 富有魅力的教學中受益匪淺。那麼反過來，您有沒有 從您的學生那裡學到過什麼呢？ 格：當然！我從他們那裡受到過很多啟發。有時 我“嫉妒”他們，因為他們學習作品實在太快了！( 笑)有的十七八歲的學生展示給我莫扎特、舒伯特、 肖邦十七八歲時創作的作品，他們的演奏具有“同齡 人的經驗”。（P12-13）