李君所著的《音樂論文寫作問答與案例》主要面向在校的音樂教育專業學生和在職的音樂教師，作為音樂論文寫作課堂教學及音樂教師繼續教育培訓的教材、參考書或工具書，也可供其他專業學生、音樂愛好者及所有關心中國音樂教育事業的朋友們參閱。“問答與案例”主要針對老師、同學們平時如何寫作常規論文以給報紙雜志投稿或參加各級比賽，同時針對學年論文及學位論文的寫作。

上篇 音樂論文寫作問答
第1章 音樂教師為什麼要寫論文
1.01 音樂教師能彈、會唱、懂上課就行了，為何還要寫論文？
1.02 音樂教師“沒有時間”看書、寫論文，怎麼辦？
1.03 為什麼寫文章是一件痛苦的事情？
1.04 多久能寫出好文章來？
1.05 論文寫作有什麼“捷徑”可走嗎？
1.06 有哪些網站可以參考、學習音樂論文的寫作？
1.07 有哪些報紙雜志可以學習有助於提高寫作水平？
1.08 有哪些專門輔導音樂教師(學生)怎麼寫論文的書籍？
1.09 音樂教育有科研嗎？
1.10 農村音樂教育還沒有得到足夠的重視，寫此類文章有意義嗎？
1.11 少數民族地區中小學的音樂教育有哪些文章可作？
1.12 外國音樂教學法是否適合中國國情？其中有文章可作嗎？
1.13 寫文章有壓力纔有動力，壓力在哪裡？
1.14 怎樣請教名家及論文寫作較好的老師？
第2章 音樂論文的題材與靈感
2.01 音樂論文有哪些題材可寫？
2.02 怎樣找到一個寫作的主題？
2.03 怎樣獲得主題的素材(材料、資料、信息)？
2.04 調查表與調查報告類的文章怎麼設計與撰寫？
2.05 怎樣給論文起一個漂亮的、響亮的、引人注目的、符合實際的題目？
2.06 怎樣把握主題的大、中、小？
2.07 如何查詢或檢索自己的選題別人是否已經寫過了？
2.08 書評、讀後感算不算論文？怎麼寫？
2.09 會議綜述算不算論文？怎麼寫？
2.10 音樂可與其他許多學科交叉研究，怎樣撰寫這方面的論文？
2.11 靈感在哪裡？怎麼捕捉？
2.12 論文寫作有什麼固定的操作模式嗎？
2.13 用手寫作與用電腦寫作哪個*好？
2.14 什麼時間寫作為佳？
第3章 學位論文的撰寫與答辯
3.01 學位論文如何選題與開題？
3.02 學位論文的撰寫有什麼標準嗎？
3.03 主標題的設計有什麼講究？什麼時候需要副標題？
3.04 音樂論文的論點、論據、論證分別放在什麼位置？
3.05 論文裡除了文字論述，還有哪些手段可以運用？要附上有關圖片或調查表嗎？
3.06 如何標明注釋(腳注、尾注等)？
3.07 如何標明參考文獻？
3.08 注釋與參考文獻有什麼區別？
3.09 什麼是學術規範與學術道德？
3.10 引用他人的文章片段、資料等怎樣標注以免造成“抄襲”？
3.11 用哪一種方式與指導老師溝通較好？
3.12 為何懼怕答辯？
3.13 辛辛苦苦寫好的學位論文有什麼用呢？
3.14 學年論文如何操作？
第4章 常規的音樂論文寫作
4.01 平時的論文(學術論文)寫作需要像學位論文一樣的復雜程序嗎？
4.02 平時的論文寫作需要像學位論文一樣的固定格式嗎？
4.03 寫論文一定要先查資料嗎？
4.04 寫論文一定要先擬提綱嗎？
4.05 文章的“摘要或內容摘要、提要或內容提要”怎麼寫？
4.06 文章的“關鍵詞”(主題詞)怎麼定？
4.07 文章的開頭、中間、結尾怎麼設計、布局？.
4.08 論文一定要有“前言或引言、結語或結束語、尾聲”之類的段落嗎？
4.09 怎麼樣確立文章的各級標題？
4.10 “小標題”的確立有什麼講究？
4.11 文章的作者、身份、單位、地址、聯繫方式等如何書寫？
4.12 文章的“中圖分類號”怎麼定？
4.13 文章的“文獻標識碼”怎麼定？
4.14 基金項目在何處標明？
第5章 音樂論文的投稿(比賽)與修改
5.01 有哪些音樂類、藝術類、社科類的報刊可以投稿？
5.02 怎樣提高給報紙雜志投稿的“命中率”？
5.03 是否可以“一稿多投”？
5.04 如何針對報紙雜志的征稿啟事進行投稿？
5.05 怎樣面對退稿？
5.06 為什麼現在發表文章還要“倒貼錢”？
5.07 怎樣參加各級各類的音樂(藝術)論文比賽？
5.08 比賽論文需要注意一些什麼問題？
5.09 比賽論文是否需要“包裝”？
5.10 文章的字數多少為宜？
5.11 好文章是“改”出來的嗎？
5.12 如何修改自己寫出的論文？
5.13 批評文章是否會得罪人？
5.14 我們寫作的論文屬於哪種類型？
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第6章 音樂師範教育(繼續教育)研究
6.01 高師畢業論文寫作調查與建議
6.02 面向基礎音樂教育的高師學生基本功促進策略
6.03 淺談高師視唱練耳的三個“面向”
6.04 要加強“說課”教學
6.05 教學法課怎麼上——淺議專升本教學法課的調整
6.06 音樂教師別喫老本
6.07 讓學員“動起來”的培訓——貫徹新課程標準的講座後記
第7章 音樂課堂教學研究
7.O1 “十二字目標模式”在音樂課中的實踐
7.02 對課前歌唱的思考
7.03 好課是“磨”出來的
7.04 “做課”利弊談
7.05 再說流行歌曲進課堂
7.06 學生的眼睛——老師的“鏡子”
7.07 音樂課如何“靜悄悄”
7.08 “音樂語言”在組織教學中的運用
7.09 手機“擾課”怎麼辦
7.10 脫掉鞋子走起來——淺談音樂教學中的“身態”與“心態”
7.11 “變廢為寶”的實驗
7.12 柯爾文手勢的妙用與發展
第8章 農村及民族地區音樂教育研究
8.01 農村中小學音樂教育“1+X+Y”評價模式探索
8.02 建設中國特色體繫，服務農村音樂教育
8.03 農村中小學音樂教育的“病癥”與“療法”
8.04 農村學校怎樣上好唱歌課
8.05 對農村音樂教育師資的調查
8.06 多少學生會唱自己家鄉的歌
8.07 鮮活的鄉土教材——侗族多耶
8.08 從侗族民間樂舞看地方文化資源的開發
第9章 美育與其他學科綜合研究
9.01 傾聽學生的聲音——落實教育部《課程方案》開設特色選修課的報告
9.02 讓美滋潤大學生的心理
9.03 試論信息時代高校公共藝術教育的改革——以“音樂審美與心理健康”課程為例
9.04 “Orff音樂”在團體心理輔導中的運用
9.05 “原創校園歌詞”傳播的德育功能初探
9.06 和諧社會視野下的音樂教育淺析
9.07 論“紅色經典”音樂在黨課中的藝術感染力
**0章 音樂評論與雜感隨想
10.01 合唱藝術民族化的回顧與啟示——以廣西少數民族合唱發展狀況為例
10.02 大學生合唱團的異軍突起與民族化現像分析
10.03 全國高校藝術教育科學論文參賽有感
10.04 給國民一次補課的機會——***西部民歌大賽觀後感
10.05 《春江花月夜》與《琵琶行》的錯誤對位
10.06 《教我如何不想他(她)》的兩個問題
10.07 “紅水河”不是“紅河水”，“僮族”不是“侗族”
10.08 “低素質”歌手的剖析與拯救
10.09 歌手賽賽出的教育問題——觀第十一屆全國青年歌手電視大獎賽手記
10.10 拉拉隊與“Orff音樂”
10.11 “新大陸”的新視野，“網壇上”的新智慧——《美國音樂教育考察報告》、《音樂教育越洋對話》讀後感
附錄1 作者文章發表情況彙總
附錄2 作者文章獲獎情況彙總
附錄3 作者作品發表與獲獎情況彙總
參考文獻
後記