| | | 影視藝術概論 | 該商品所屬分類:藝術 -> 影視/媒體 | 【市場價】 | 689-1000元 | 【優惠價】 | 431-625元 | 【介質】 | book | 【ISBN】 | 9787302470915 | 【折扣說明】 | 一次購物滿999元台幣免運費+贈品 一次購物滿2000元台幣95折+免運費+贈品 一次購物滿3000元台幣92折+免運費+贈品 一次購物滿4000元台幣88折+免運費+贈品
| 【本期贈品】 | ①優質無紡布環保袋,做工棒!②品牌簽字筆 ③品牌手帕紙巾
| |
版本 | 正版全新電子版PDF檔 | 您已选择: | 正版全新 | 溫馨提示:如果有多種選項,請先選擇再點擊加入購物車。*. 電子圖書價格是0.69折,例如了得網價格是100元,電子書pdf的價格則是69元。 *. 購買電子書不支持貨到付款,購買時選擇atm或者超商、PayPal付款。付款後1-24小時內通過郵件傳輸給您。 *. 如果收到的電子書不滿意,可以聯絡我們退款。謝謝。 | | | | 內容介紹 | |
-
出版社:清華大學
-
ISBN:9787302470915
-
作者:詹慶生
-
頁數:535
-
出版日期:2018-11-01
-
印刷日期:2018-11-01
-
包裝:平裝
-
開本:16開
-
版次:1
-
印次:1
-
字數:698千字
-
-
《影視藝術概論》思路清晰,引用翔實,適合用作高校“影視藝術概論”或“影視學基礎”等專業主干課教材,也可作為“影視藝術鋻賞”或“電影賞析”等通識課的選修教材。
-
《影視藝術概論》作為影視藝術的入門書,其內容豐富而全面,從影視藝術史、影視語言到影視理論,為初學者提供了一個完整的知識框架。
-
\"詹慶生,國防大學軍事文化學院副教授,清華大學新聞與傳播學院影視傳播研究中心博士,中國電影家協會理論評論委員會理事,出版學術專著兩部,發表影視研究論文和評論近百篇。2013年獲中國電影金雞獎理論評論獎二等獎,2014年獲軍隊院校“育纔獎“銀獎,2014年以來3次獲得中國高校影視學會“學會獎“論文一等獎。
\"
-
第一章 導論01
一 、作為現代生活構成的影視藝術.01
二 、影視藝術如何成為“藝術”?.06
三 、影視學研究的基本框架與範疇.09
四 、學習影視鋻賞與影視評論.16
第二章 影視藝術的特征27
一 、電影藝術及其特征.27
二 、電視藝術及其特征.48
三 、商業化影視與藝術性影視之比較.58
第三章 影視藝術簡史.74
第一節 世界電影的幾個發展階段74
一 、藝術萌芽期(1895—1914)74
二 、初步發展期(1915—1926)82
三 、全面成熟期(1927—1945)101
四 、多元競爭期(1946年至1960年代末).115
五 、轉折過渡期(1970年代至1980年代).138
六 、數字化發展期(1990年代至今)144
第二節 中國電影的幾個發展階段159
一 、艱難奠基(1905—1929)159
二 、走向成熟(1930—1949)166
三 、成就與創傷(1949—1976)174
四 、重生與變革(1976—1989).185
五 、宏大與卑微(1990—2001).203
六 、產業化發展(2002年至今)215
第三節 電視藝術的發展.230
一 、世界電視藝術的發展230
二 、中國電視藝術的發展244
第四章 影視藝術語言259
第一節 鏡頭語言.260
一 、場面調度261
二 、鏡頭景別:遠全中近特264
三 、鏡頭角度:正背俯仰側273
四 、鏡頭構圖:均衡與隱喻278
五 、鏡頭運動:推拉搖移跟升降285
六 、鏡頭景深:虛實之間295
七 、鏡頭焦距:遠近之別.300
八 、幾種特殊鏡頭.305
第二節 蒙太奇318
一 、蒙太奇/剪輯的概念318
二 、動畫剪輯與影視剪輯的異同.320
三 、蒙太奇的功能.324
四 、好萊塢經典剪輯.337
目 錄
第三節 影視光影、色彩與聲音360
一 、影視中的光影藝術.360
二 、影視中的色彩藝術.373
三 、影視中的聲音藝術.381
四 、拉片:影視語言的分析方法.394
第五章 影視藝術理論400
第一節 傳統電影理論401
一 、早期電影理論.401
二 、表現美學與形式主義電影理論.404
三 、電影理論的階段總結與升華.411
四 、再現美學與紀實主義電影理論.416
五 、“作者電影”理論.423
第二節 現代電影理論434
一 、結構主義與電影語言學理論.434
二 、敘事學電影理論.442
三 、精神分析電影理論.454
四 、意識形態電影理論.461
五 、女性主義電影理論.470
六 、大眾文化影視理論.477
七 、世界電影理論發展趨勢.487
附錄493
附錄A 世界電影大事記.494
附錄B 世界電視大事記.515
附錄C 世界電影理論發展簡表.526
附錄D 影視藝術參考書目.527
附錄E 影視刊物及專業網站.535
-
第一章 導 論
07
按照美國藝術理論家喬治.迪基的“慣例說”(Institutionaltheory),此時
的電影之所以未能成為“藝術”,在於它還沒有被既有的藝術體制所接納。在迪基
看來,一件藝術品要想成為一件“藝術品”,一個*核心的要素就是,它必須由代
表某種社會慣例的“藝術界”或藝術體制授予它以供鋻賞的藝術品資格。就像夫妻
關繫的合法性要由民政部門依據法律慣例/制度來授予,博士學位要由教育慣例/
制度來授予,宗教聖物要由宗教慣例/體制來授予一樣,一件物品是否是“藝術品”,也
必須得到作為社會慣例的藝術體制的授權。這個藝術體制,也可以稱為“藝術圈”
或“藝術場”,由藝術教育家、藝術理論家、高等院校等藝術教育體制,音樂家、畫
家、作家、導演、演員等藝術創作體制,藝術評論家、媒體、博物館、音樂廳、畫
廊、藝術競賽等藝術傳播體制等所組成的藝術體制綜合而成,它具有對於“藝術品”
的命名權和授予權。 簡言之,所謂藝術品,即被這個成為一種慣例或制度的藝術世界授權或命名為
藝術品的東西。如迪基所說,“一件物品之所以是藝術品,並非由於它具有一種或
幾種可見的物質性,而是因為它在藝術世界裡占有一席之地。”比如杜尚的先鋒作
品《泉》原本不過是一個小便池,但當它被杜尚送到藝術展,並且被接納和展出時,它
在某種意義上已經被“藝術界”這一體制授予了“藝術品”的地位。所以迪基認為:“慣
例是由藝術界的實踐活動來決定的,藝術界的工作在一種常規的實踐水平上執行,這
種活動仍然是種實踐活動並由此制定了一種社會慣例。”①從這個意義上看,“慣例說”
嚴格來講應該叫“體制說”,一件作品隻有得到藝術體制的授權纔可能成為藝術品,這
是一個作品被“體制化”的過程。 綜合來看,一門新興藝術門類要想成為“藝術”,至少有兩個基本條件,其
一,它自身必須具備足夠成熟的藝術形態和足夠豐富的藝術成果,一個重要的標
志就是經典作品和大師級人物的出現,其二,它要能夠被時代主流文化(廟堂文
化、精英文化)和主流體制所認同和接納。1895年纔誕生的電影,與那些歷經上
千年發展,早有悠久傳統,並已經被經典化、精英化和主流化的其他藝術形式(戲
劇/戲曲、文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑)相比,這兩個條件至少在電影誕生
的早期都不具備。 然而電影成為“藝術”的條件也在逐漸成熟。首先是經典作品和大師級人物的
出現。1910年代,美國天纔導演格裡菲斯的兩部經典影片《一個**的誕生》(1915)
和《黨同伐異》(1916)被看作是現代電影走向成熟的重要標志,在這兩部影片中,電
影的影像語言與敘事技巧已經基本成型,許多規範與法則甚至沿用至今。而蘇聯導
演愛森斯坦的《戰艦波將金號》(1925)不僅創造性地探索和運用了蒙太奇手法,同
①[美]喬治.迪基:《藝術與審美》,轉引自朱狄:《當代西方藝術哲學》,101頁,武漢,武漢大學出版社,2007。
第一章 導 論
09
農神廟、西斯廷大教堂、《蒙娜麗莎》等其他人類藝術傑作一樣珍貴,一旦毀損都
同樣會使人類的文化、藝術遺產有所短缺。可見,雖然作為一種藝術形態的電影早
在1895年就已誕生,但它得到既有藝術體制的授權或命名,獲得社會對其作為一
門“藝術”的“身份”的普遍認可,卻花了半個多世紀的時間。 對於作為電影藝術的姊妹藝術,直到20世紀50年代纔真正大規模進入商用階
段的電視來說,電影藝術之前所做的一切努力都為它做好了鋪墊。盡管電視媒介同
時還兼具新聞傳播、生活服務、輿論宣傳等多種功能,但那些與藝術直接相關的部
分,比如電視劇、紀錄片、音樂電視等,其作為藝術的身份基本上無人置疑,而且
從整體上看,電視仍然是一種通過形像化的影像語言來進行信息傳達的媒介,即使
是新聞類節目,仍然在某種程度上“先天”地具有藝術化的基本形態。 三、影視學研究的基本框架與範疇
從廣義上說,影視學(Film&Televisionstudies)即“影視研究”的同義
詞,泛指所有關於電影和電視的研究,基本上是與影視制作、影視傳播等具體的“影
視實踐”活動相對的一個概念。對於影視現像的研究,不論是影視史研究還是影
視理論研究,從影視藝術誕生之後就已經開始了,而影視批評與評論*是始終與
影視藝術處於緊密伴隨的狀態。就像前面指出的那樣,事實上正是由於有了電影
學或電影研究的巨大成果,經過電影理論家、電影評論家們長達半個多世紀努力
不懈的“論證”推動,作為“電影實踐”的電影藝術纔真正獲得了體制意義上的“藝
術”的“身份”。 影視藝術被體制化的一個重要標志是它被接納進入高等教育體繫當中。從1950年
代後期開始,尤其是60、70年代,西方**的高等院校紛紛開設影視相關專業,培
養編劇、導演、表演、攝影、攝像、舞美設計等影視藝術相關專門人纔,影視藝術
教育成為現代高等教育的基本組成部分。在此之前,西方影視工作者基本上都是畢
業於“片場學校”或“電視臺學校”。好萊塢那些**的大導演,有的是由編劇、演
員等其他行業轉行而來,比如比利.懷爾德、奧遜.威爾斯、格裡菲斯等,有的成
長於片場,從茶水、場記、道具、服裝、剪輯、助理導演等片場分工一路歷練*後
成為導演,屬於傳統的徒弟跟師傅的學習方式,比如約翰.福特、希區柯克、弗蘭
克.卡普拉、大衛.裡恩、維克多.弗萊明等。在影視藝術被納入高等教育體制之
後,盡管出身片場的電影工作者也不乏其人,但從業人員的主體基本上都已經是高
等院校的影視專業畢業生了,70年代“新好萊塢”的代表人物,幾個被稱為“電
影小子”的電影導演皆是如此:馬丁.斯科塞斯畢業於紐約大學電影學院(他後來
10
Introduction to Film and Television
畢業後留校任教,並培養出了另一個電
影大師奧利弗.斯通),弗朗西斯.科
波拉畢業於加州大學洛杉磯分校電影專
業,史蒂文.斯皮爾伯格的電影之路開
始於加州州立大學長灘分校,喬治.盧
卡斯還是南加州大學學生時就已經開始
拍攝短片。自1970年代後至今,盡管“片
場學校”畢業的導演也有不少,但好萊
塢影視創作的中堅力量已經大多出自高
校影視專業了。 這樣的發展軌跡在中國同樣如此
| | | | | |