羅伯特·考爾克編著的《電影形式與文化》第3版，附光盤一張。為電影專業學生量身定制，從部分到整體觀照電影：從電影的*小元素——鏡頭，剪輯和聲軌——到*深層面的問題：類型、性別和文化，逐一**學生入門。引導學生們嚴肅地思考電影的這些元素——包括文化的、政治的和經濟的力量——是如何塑造觀眾對電影的制作和接收的理解。

羅伯特·考爾克編著的《電影形式與文化》全面 豐富的知識梳理，從最基本的鏡頭、剪輯、構圖和聲 音逐步深入至電影的形式結椅，再到類型、性別和文 化等宏觀議題。《電影形式與文化》詳盡剖折文化、 政治的和經濟的力量如何影響並塑造電影的制作以及 觀眾對它們的接受。大量精彩的案例對照分析，由此 提綱挈領地帶出有關類型片的演變、發展的華彩段落 。獨創的交互式DVD教學光盤，提供更為細致贏觀的 分析式觀摩體驗。

導語
第一章 影像與現實
影像的影像
影像的“真相”
表現“真實”的衝動
透視法以及視覺欺騙的愉悅
照相與現實
影像的加工
作為影像的現實
從照片影像到電影影像
活動影像
注釋與參考
第二章 形式的結構：電影如何講故事
影像、世界與片廠
從影像到敘事
影像的經濟學
體制的發展：巴斯特·基頓與查理·卓別林
公司化電影制作的發展
古典好萊塢風格
編織影像
整體與局部
局部的不可見
故事、情節和敘事
慣例與意識
注釋與參考
第三章 構成材料(一)：鏡頭
鏡頭
構圖：畫面的尺寸
寬銀幕
變形寬銀幕與遮幅寬銀幕工藝
標準的喪失
構圖原理
早期電影中的構圖
D．W．格裡菲斯
90度法則
片廠與鏡頭風格
場面調度、德國表現主義、獨特的作品
斯登堡、茂瑙和希區柯克的場面調度
奧遜·威爾斯及構圖的改進
深焦鏡頭與長鏡頭
特立獨行者們
燈光和色彩
寬銀幕的構圖
運動鏡頭
注釋與參考
第四章 構成材料(二)：剪輯
連續性剪輯的發展
格裡菲斯與剪輯
正／反打鏡頭
視點
視線
慣例、文化與抵制
性別
編碼
對慣例性剪輯的回應
愛森斯坦式蒙太奇
古典風格的敘事
先鋒電影
慣例框架內外的創作
注釋與參考
第五章 電影的講述者(一)
作為創意的合作
創意性的手藝人
攝影師
美工師
電腦圖形設計師
音效師
剪輯師
作曲
編劇
演員
制片人
注釋與參考
第六章 電影的講述者(二)：導演
作者論的歐洲起源
作者論
羅伯特·阿爾特曼
馬丁-斯科塞斯
斯坦利·庫布裡克
阿爾弗雷德·希區柯克
女性作者
女性先鋒電影
瑪雅·德倫
艾麗斯·居伊一布拉謝和路易斯。韋伯
多蘿西·阿茲納
艾達·盧皮諾
當今的女性電影工作者
朱莉．達什、朱莉-泰莫和尚塔爾‘阿克曼
美國之外的作者
**的作者論
注釋與參考
第七章 作為文化實踐的電影
文化現實中的電影
作為文本的文化
亞文化
媒介和文化
新網
文化理論
法蘭克福學派
美國流行文化的批評
高雅文化，大眾文化和中產文化
瓦爾特·本雅明和機械復制時代
**干預的靈韻
伯明翰文化研究學派
接受與協商
決斷與價值
互文性和後現代主義
針對((眩暈》和(《虎膽龍威))的文化批評
文化一技術的混合：電影與電視
演員的臉譜：布魯斯·威利斯和詹姆斯．斯圖爾特
《眩暈》和50年代的文化
電影中的脆弱男性
後現代反派
《虎膽龍威》中的種族特征
搭檔片
救贖的終結
注釋與參考
第八章 電影講述的故事(一)
元敘事和**故事
閉合
元敘事和**故事
審查
類型
亞類型
類型和體勢
類型的起源
類型樣式：黑幫片
類型和敘事經濟
紀錄片
新聞紀錄片和電視
早期紀錄片大師
二戰
真實電影
電視紀錄片
故事片的類型
言情劇
黑色電影
黑色電影的高潮
黑色電影的重生
注釋與參考
第九章 電影講述的故事(二)
其他類型：西部片
景觀
向西擴張的阻礙
西部片明星和西部片導演
50年代以後的西部片
科幻片
50年代的科幻片
類型的延展性
歐洲電影及其他
意大利新現實主義
新現實主義在美國
法國新浪潮
瑟克、法斯賓德和海因斯：一種類型，三種方式
電影制作者
共同線索
《深鎖春光一院愁》和《遠離天堂》
法斯賓德：《阿裡：恐懼吞噬靈魂》
小結
注釋與參考
術語表
本書附贈DVD光盤目錄
申影、形式與文化(第三版)