厲震林主編的《導演的律動——華語電影實驗影像和作者電影研究》對華語電影、實驗影像和作者電影等當前關注的熱點進行全面研究。主要內容包括：香港電影導演視域中的影像上海；臺灣“新青春電影”的“救市”道路；實驗影像的美學及其群落文化；姜文電影與它的精神史；霍建起電影的敘事學分析；寧浩喜劇電影的敘事設計及其市場競爭策略等。

第一章 緒論
一、一種電影分工的“活性運動關繫”
二、華語電影的“特殊組接方式”
三、實驗的關學和生活態度
四、個人主義的作者意味
第二章 香港電影導演視域中的影像上海
第一節 概述
第二節 關於香港電影導演的“影像上海”
一、定義
1.關於“影像”的定義
2.關於“影像上海”的定義
二、香港電影中的“影像上海”體現
1.香港導演電影中“影像上海”的總體特征
2.與“影像上海”相關的幾個香港導演的個人電影風格
三、上海在香港電影中的存在形式——“實體”與“符號”
1.影像中的“實體上海”定義
2.影像中的“符號上海”定義
四、香港導演的“影像上海”的符號化元素
1.語言
2.服裝
3.音樂
4.場景
5.道具
第三節 香港導演視域中的影像上海與大陸導演視域中的影像上海的比較
一、兩地導演不同的電影制作觀念
1.想像空間
2.上海味道
二、兩地導演不同的美學觀念
第四節 香港導演的影像上海對現時上海的影響
一、物質形態
二、文化形態
三、服裝形態
四、觀看影像上海的觀眾群
第三章 臺灣“新青春電影”的“救市”道路
第一節 概述
第二節 臺灣電影的標志
一、“新青春電影”的發展簡史
二、“新青春電影”的共同美學表征
1.題材的多樣
2.敘事主題的“小”而“淺”
3.鏡頭語彙的個性化
4.地域特色的流失
第二節 臺灣“新青春電影”產生的原因
一、政策與制片環境
二、人纔培養機制
三、主要的導演群落
四、社會文化生態
第三節 臺灣“新青春電影”的啟示
一、大陸青春電影的發展軌跡及其特色
二、臺灣“新青春電影”的“親市”路線
1.類型片的開發
2.時尚文化的包裝
3.**規的宣傳手段
三、“華語電影”的資源整合與發展
第四章 實驗影像的美學及其群落文化
第一節 概述
第二節 中國實驗影像的簡介
一、實驗的精神
二、實驗影像產生的背景
三、發展歷史的分界點
第三節 模糊的藝術家身份
一、選擇還是漂流
二、職業還是自娛
三、平民還是精英
第四節 實驗影像的實驗等級
一、形合連接和意合連接
二、個性的標簽
三、話語的遊戲
1.解構“元話語”和“元敘事”
2.邊緣的題材
3.西方視野中的中國牌
第五章 姜文電影與它的精神史
第一節 概述
第二節 “斷裂”和“錯接”的歷史敘事
一、青春和成長的“烏托邦”
二、集體記憶的改寫
三、充滿**的禁欲年代
第三節 小說的改編策略
一、重寫
二、位移
三、顛覆
第四節 原始欲望的表達及其放大
一、性衝動、暴力衝動和反叛衝動
二、荒誕的生存故事
三、欲望和身體的話題
第六章 霍建起電影的敘事學分析
第一節 概述
第二節 霍建起在當代中國導演群落中的特殊位置
一、“五代半”的導演
二、生長的環境
三、個人的影像風格
第三節 霍建起電影的核心創作風格
一、電影敘事學簡述，。
二、影片的“感覺”和人的“感受”
1.一些不經意的細節
2.冷峻的視角
3.深度表達的典型風格
第四節 影像敘事元素的功能性
一、敘事的時間性
1.閃回
2.慢動作
二、空間的能指
1.自然環境
2.氣候和自然現像
3.空間層次
三、內視點的介入
1.**人稱和畫外音
2.身份認同及其局限性
第五節 敘事的表意體繫
一、詩化的品質
1.詩的意境
2.散文化的敘事狀態
二、影像的符號及其生成
1.人物形像與中國人格
2.色彩造型的意義
3.電影道具的隱喻性
第七章 寧浩喜劇電影的敘事設計及其市場競爭策略
第一節 概述
第二節 大眾文化消費語境下的“瘋狂”喜劇
一、大眾文化的生產與消費
1.大眾文化消費與喜劇電影
2.“瘋狂”喜劇的大眾文化內涵
二、“瘋狂”喜劇的文化關學特征
1.“重口味”的審丑
2.顛覆的：姿勢。¨
第三節 敘事的策略
一、多線索並行交錯的敘事結構
1.多線敘事
2.內部的敘事邏輯
二、小人物的敘事主體
三、黑色幽默的態度
第四節 “瘋狂”喜劇的市場元素創意
一、新類型化的創作
1.類型電影的能量
2.類型的雜糅
二、消費熱點的置入
三、方言的包裝
第五節 市場競爭策略的啟示
一、社會心理的選擇
1.“隱含觀眾”的“期待視野”
2.“瘋狂”喜劇的社會心理選擇
二、商業與藝術的接通
後記
參考文獻