吉姆·派珀著的《看電影的門道》是一本兼具娛樂與藝術雙重視角的入門級電影學習手冊，一部橫掃經典名片、流行大片和影史遺珠的實用型觀片指南！本書以*視覺化和趣味化的講授方式，幫助你迅速修煉為一枚骨灰級影迷！
拒*枯燥，用形像化的語言闡釋鏡頭、聲音、剪輯、風格等電影的基本概念！
拒*灌輸，用好玩的視角和輕松的練習**你能動思考與電影相關的各種有趣命題！
拒*陳舊，新版本刪除對過時的中庸之作的評點，增添*多對新近佳片的鋻賞！
拒*單調，近兩百幅圖片令你迅速掌握景別、構圖、布光、置景等專業概念！

吉姆·派珀著的《看電影的門道(插圖修訂第2版 )》是一本適合各個年齡段和社會階層讀者閱讀的影迷 觀片指南。作者用詼諧精練的語言介紹了大量經典電 影、流行大片和影史遺珠，並且探討了這些電影所運 用的技術和表現手法，以及當代電影人如何繼承和發 展了這些技術和手法。為了最大限度地滿足讀者的閱 讀需要，作者盡量避免使用過於專業和深奧的術語， 以形像化的表述方式闡釋了鏡頭、場景、聲音、剪輯 、風格、布景、角色等很多電影的基本概念和組成元 素，因此本書在海外暢銷多年。在最新的修訂版中， 作者添加了三個新章節，分別介紹了好萊塢電影、美 國獨立電影和世界其他國家的電影，沿用藝術與娛樂 並行不悖的研究方式，帶給讀者最新、最好看的片例 。也許看完本書之後你的第一個願望就是找到一部暌 違多年或者期待良久的電影，酣暢淋漓地看上一場， 記住抱著沙發上最舒適的抱枕，打開自己最頂級的音 響。

**版前言
第2版前言
**部分 電影藝術
第一章 鏡頭
1.1 景別
1.2 角度
1.3 運動
1.4 光學
1.5 構圖
1.6 長鏡頭：藝術還是遊戲
1.7 生膠片
第二章 場面
2.1 內景
2.2 **的布景設計
2.3 布光
2.4 外景
2.5 電腦合成影像
第三 章聲音
3.1 對白
3.2 音樂
3.3 音效
3.4 混音
3.5 從聲音到畫面
第四章 剪輯
4.1 基本常識
4.2 時間
4.3 空間
4.4 蒙太奇
4.5 藝術性
4.6 樸素剪輯
第五章 風格
5.1 偉大的分歧：現實主義PK形式主義
5.2 風格的元素
5.3 雜論
5.4 一種折中風格的興起
5.5 古典好萊塢風格的五個踐行者
5.6 新電影風格與形式主義
5.7 四個形式主義導演
5.8 真實之美
第二部分 故事
第六章 劇情
6.1 類型
6.2 衝突
6.3 結局
6.4 可信度
6.5 視點
6.6 電影表現手法和戲劇性
第七章 角色
7.1 主角
7.2 忠角和奸角
7.3 圓形人物和扁平人物
7.4 主題人物
7.5 神話角色
7.6 史詩角色
7.7 變得越來越好的角色
7.8 變得越來越壞的角色
7.9 應該改變的角色
7.10 人物關繫
7.11 電影表現手法和人物
第八章 場景
8.1 季節
8.2 時代
8.3 郊區
8.4 城市中心
8.5 旅行
8.6 國外電影中的場景
8.7 電影表現手法和場景
第九章 意義
9.1 市場意義
9.2 警示意義
9.3 普世意義
9.4 真實的意義
9.5 真實的外延
9.6 類型片中的意義
9.7 隱喻、史詩和神話
9.8 反神話的意義
9.9 像征的意義
9.10 意義的升華與重讀
第三部分 觀眾
第十章 好萊塢
10.1 好萊塢簡史
10.2 明星
10.3 好萊塢價值觀
10.4 簡單的設定
10.5 善與惡
10.6 美滿的結局
10.7 信仰：克服一切困難
10.8 有關壓力的議題
10.9 確信
10.10 對抗
10.11 也許正相反
10.12 *好的好萊塢電影
10.13 好萊塢電影人
10.14 大明星驅動的好萊塢電影
10.15 再談一點權力
第十一章獨立電影
11.1 美國獨立電影人
11.2 美國作者導演
11.3 獨立電影制作公司和發行公司
11.4 數字化浪潮對獨立電影制作的影響
第十二章 外國電影
12.1 英語世界**
12.2 非英語世界的歐洲電影
12.3 東歐電影
12.4 蘇聯／俄羅斯電影
12.5 亞洲
12.6 中國
12.7 非洲電影
12.8 日本
12.9 巴西
12.10 墨西哥
出版後記