2015年開年最重磅影片《狼圖騰》， 由中國電影股份有限公司、北京紫禁城 影業有限責任公司、法國荷貝拉藝電影 共同出品。投資超過3億人民幣，發行 版本包括2D、3D、中國巨幕。影片全 程共有六百餘名電影工作者參與拍攝。 自立項開始，歷時七年，實際拍攝超過 180天，後期制作耗時一年。時間跨度 之久，投資金額之大，均為國產影片所 罕見，是一部名副其實的鴻篇巨制。 電影《狼圖騰》改編自同名暢銷小 說。故事講述了陳陣、楊克兩名北京知 青，來到內蒙古插隊。在草原上生活的 日子裡，他們結識了草原上最神秘的動 物——草原狼。一段大草原上人與狼之 間的傳奇正緩緩拉開序幕…… 楊思旋編著的《狼圖騰電影全記錄（附光盤）》 詳細介紹了電影《狼圖騰》籌備、拍攝及後期制作過 程中的點滴，集合了眾多主創的心路歷程和拍攝過程 中的精彩花絮，相信會讓你對這部電影有更全面更立 體的了解。 《狼圖騰電影全記錄》向讀者展現的是整個電影從選題立項、前期籌備、中期拍攝，再到後期制作以及宣傳營銷等全部環節的全記錄。正文主要分為兩大部分的內容。第一部分由十幾位電影主創人員（包括法國導演讓·雅克·阿諾、法國籍攝影師、加拿大籍馴狼師、男主角馮紹峰、竇驍以及美術指導全榮哲等）的訪談構成。第二部分主要包括若干篇電影跟組記錄人員所撰寫的拍攝日志。此外，還收錄有幕後制作人員所寫的創作總結。

序 為中國電影圓一個夢
上篇
導演讓·雅克·阿諾：世界上*會拍動物的人
馴狼師安德魯·辛普森：不可馴服的狼
馴狼師安德魯·辛普森：我將帶它們回家
中方制片人王為民：五年磨一劍，其劍必鋒芒
法方制片人澤維爾·卡斯特諾：世界電影的未來是中國
演員馮紹峰：我當狼爸的日子
演員竇驍：為了狼演配角也值了
演員昂和妮瑪：蒙古女人的勇敢、智慧與溫情
演員巴森扎布：誕生於草原的智慧
演員尹鑄勝：現在我對狼已沒有恐懼了
攝影指導讓·馬利·德雷魯：用鏡頭講一個關於自然的故事
美術指導全榮哲：現實與想像的激烈對撞
**化妝／仿真動物制作總監肖進：真狼乎？假狼乎？
聲音設計師王鋼：讓觀眾如坐在草原上看電影
視效指導郭建全：視覺盛宴是這樣煉成的
主題歌《滄浪之歌》作曲黃勇：如何為狼寫音樂
下篇：拍攝日志
**次內景三周大小狼登場
劇組裡的翻譯們
導演親改劇本11次對原著動大“手術”
演員造型有設計
狼演員們的小花絮
**化妝和仿真動物
來到烏拉蓋劇組貫徹環保理念
200匹軍馬大場景拍攝馮紹峰趕羊竇驍撿牛糞
大風吹，帳篷飛
與小狼對戲難度大馮紹峰為戲狂摔
馮紹峰竇驍練騎馬導演加動作
大狼小狼分頭拍“狼嚎”
“飛狼”翻牆
動物戲拍攝困難大
專業、敬業、和藹的“老爺爺”
傍晚戲、夜戲等光等雲趕蚊子
演員臺詞自己掌握導演主抓感覺
跟動物對戲演員受傷是常事
親熱戲——看著美拍著難
劇組硬件設備強合拍片不光引進還要掌握
美術設計資料收集不易
馮紹峰小花絮
竇驍小花絮
爬“狼洞”
陳陣和“小狼C—saw”1
陳陣和“小狼C—saw”2
小鎮故事多
北京拍攝北京學生出城瞬間穿越
應對草原惡劣天氣
劇組裡主創過生日
拍攝追狼換5個場景烏爾善探班
昂和妮瑪小花絮
動作戲“來真的”
等雪下雪化雪
重返烏拉蓋寒冷低溫挑戰大
冰湖重現軍馬死傷慘烈場景尹鑄勝殺青流熱淚
雪窩重頭戲全片殺青
馮紹峰“尋青霉素”**釋放
其他小花絮
電影《狼圖騰》部分主創及出品公司

Q：請您結合聲音設計的流程談談《狼圖騰》的 聲音設計。
A：首先肯定是看劇本。我們其實在電影開拍之 前就已經介入這個項 目了。在前期看劇本的過程中*多的是通過劇本了解 導演的創作意圖。盡 管有的時候實拍出來的東西與劇本不見得**一樣， 但還是要把劇本喫透。
阿諾導演是一個很尊重劇本的人，這點**好。
作為聲音設計，在**遍觀看樣片之後要對電影 的聲音以場為單位， 一場一場地寫聲音設計闡述。具體寫的內容比如說， 在某場戲中，我希望 鳥叫聲是怎樣的，有什麼樣的牛，有什麼樣的羊，或 者這場我干脆就要安靜， 那麼要用什麼聲音來突出環境的安靜感？這些都是很 具體的聲音設計。
在聲音設計師完成了初步的聲音設計闡述工作後 ，將會與導演和所有 聲音制作人員一起開聲音討論會。這種討論會可長可 短，《狼圖騰》這部電 影的聲音制作過程中我們*長的一次開了三天的會。
在這三天的討論中，要 不斷地觀看樣片，看片過程中導演就會對聲音提出這 樣或那樣的想法或者 要求。這時，你需要把導演的這些想法添加到你之前 所寫的聲音設計闡述 當中，然後再把你的設計反饋給導演。
其實在正式的後期制作開始之前，大概也就是去 年的春節之前，導演 讓所有的後期部門——包括3D、剪輯、調色、特技以 及聲音制作等部門一 起完成了一部7分鐘長的宣傳片，在戛納等歐洲電影 節上播放了。導演的 說法是，這是對各個部門之間的一次磨合，實際上我 理解它是對我們各個 部門的一個測試。很多精彩的鏡頭都在這7分鐘裡面 ，從聲音上來說，對白、 效果、環境、音樂全部都有，是一個完整的東西，這 是對我們的一個考驗。
因為這個導演畢竟是一個**性的導演，包括好萊塢 等*好的制作團隊他 都用過，因此他知道從世界電影制作的標準來看什麼 是好的，什麼是不好的。
*終我們還是比較順利地通過了“磨合”，做完這個 短片之後導演覺得** 滿意，這樣纔進入到下一個環節的制作當中去。
在創作討論會開完之後，我們就要對導演認為比 較重要的一些戲開始 展開制作了。我們所做的**場戲就是狼馬大戰。工 作了一周之後，就要 給導演聽戲。導演對聲音的形態想不到很具體的東西 ，隻是把他觀念中對 於聲音的一些想法或理解給你描述出來，比如他會說 某場戲應該是白色的一 種感覺，或者說某場戲要特別溫暖的感覺。那麼如何 把這種溫暖通過聲音 做出來，就是你的工作了。那麼做完之後給他聽的時 候，這時他又來靈感了， 就會提出“這裡還需要有這個，那裡還需要有那個” 等想法和點子，阿諾 導演就是這樣工作的。在後面的常規制作環節中基本 上是兩周來聽一次。
整個聲音設計環節中與導演的溝通是*重要的， 要在他的框架下給出 你的建議。為什麼這麼說呢？因為如果你不去和導演 溝通，可能你花了很多 功夫做的東西*後和導演的想法**不對路子，你覺 得再好也沒有用。此 前有人就《無人區》這部電影采訪我的時候問我的聲 音是什麼風格，我說 你可以有你的喜好，但不能說你有什麼風格，因為你 的風格必須與導演的 風格相一致，纔能對，纔能好。如果按照你自己的想 法**做出來一個你 的聲音，跟導演對片子的想法**不搭，那*後效果 肯定好不了。
對於《狼圖騰》這部影片的聲音，他要求整體上 是一種真實的感覺。
這部影片與他之前拍攝的《虎兄虎弟》、《熊的故事 》等影片不一樣的地方 在於，其他影片中動物在**視角，而《狼圖騰》這 部影片的人和動物都 在**視角，這也是它比較難拍的原因所在，所以在 聲音上也要配合這種 劇情的需要。這部戲的故事主要發生在草原上，場景 相對比較單一，有很 少的一部分戲發生在有人的地方，90％的情況下都是 在沒有人的地方。那 麼沒有人的地方你應該表現什麼？應該表現的是導演 所要求的自然，或者 真實。但是這兒就有一個問題，那就是要通過一切手 段避免聲音的循環和 重復，換句話說就是你要怎麼做纔能讓聲音聽起來不 枯燥。我在做《無人區》 的時候也是花費了大量精力來解決這個問題的。《無 人區》表現的是荒漠， 《狼圖騰》表現的是草原。去過草原的人可能知道， 草原上要麼是一片死寂， 要麼就是一種聲音沒完沒了，比如蟲子就一直叫著， 就那麼一個聲。但是 在電影裡你就不能這麼去表現了。你不僅不能給觀眾 一個很乏味甚至聒噪 的持續性的聲音，還要讓觀眾有融人感。要想同時做 到真實、不單調並且 還比較有趣，這是很難的。所以要去想怎麼合理、靈 活地利用風聲、草聲、 蟲叫、鳥叫以及牛和羊的叫聲這些聲音元素。比如說 這個鳥叫，草原上的 鳥叫與樹林中的鳥叫是截然不同的，所以在處理起來 的時候要十分的謹慎。
另外牛和羊的叫聲有時是有情緒的，應該在什麼時候 叫，叫幾聲，叫多大聲， 叫聲的密度等問題都需要去設計和思考。所以這部電 影環境聲編輯的工作 壓力是很大的。很多人覺得*戰、科幻、追車這種戲 的聲音比較難做，但 實際上自然、真實的東西是*難的，對制作者的經驗 、水平以及對聲音的 駕馭能力都有很高的要求。
我們後期制作團隊一共花了8天的時間去烏拉蓋 、錫林浩特等外景地 錄制《狼圖騰》這部影片所需要的聲音資料。為什麼 一定要到外景實地錄 音呢？因為我個人的理解是每一部電影都要有自己聲 音的獨特性，如果有 機會去錄，那就要抓住並珍惜這個機會。現場的聲音 資料庫永遠都是備選 方案，因為全世界的聲音制作人都在用資料庫，所以 可能很容易就重復了。
如果有機會的話還是要去錄一些新鮮的東西，這些東 西恰恰是屬於這部影 片的聲音。這8天中我們錄了很多環境聲，還有馬的 聲音、羊的聲音、牛 的聲音和蟲子的聲音。有**我們花了很大功夫去錄 羊群的叫聲，因為影 片中有羊群嘛。但是幾乎就沒有錄到任何東西。為什 麼呢？因為我們大概 中午到的現場，但到了下午羊群有的在睡覺，有的在 喫草，它們根本就不叫。
後來我們纔知道羊群在早上的時候纔會叫，於是我們 通過制片跟牧民溝通， 第二天早上我們就獃在羊圈裡頭，大概有1400頭羊， 讓牧民幫著趕一趕， 可以錄到一些聲音。在它們出圈的時候是它們叫的* 歡的時候。這樣下來 就錄到了很多帶有群感的羊的運動聲。用這樣的方式 我們還錄了牛群、馬 群等很珍貴的聲音資料。
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