《任逍遙》是賈樟柯自編自導的第三部故事長片，由法、日、韓三國聯合出品，香港胡同制作公司執行制作。這也是日本**導演北野武自2000年《站臺》後投資拍攝的第2部賈樟柯電影。《任逍遙》於山西大同即興拍攝，描寫失業工人子弟的生活，兩名19歲的少年彬彬和小濟搶劫銀行未遂的故事……
本書收錄了這部電影的劇本以及一些評論文章。

《任逍遙》是賈樟柯自編自導的第三部故事長片，由法、日、韓三國聯 合出品，香港胡同制作公司執行制作。這也是日本著名導演北野武自2000年 《站臺》後投資拍攝的第2部賈樟柯電影。《任逍遙》於山西大同即興拍攝 ，描寫失業工人子弟的生活，兩名19歲的少年彬彬和小濟搶劫銀行未遂的故 事。少年斌斌和小季是山西大同失業工人的孩子，因為現實生活與電視機裡 展現的美麗新世界形成鮮明對比，他們對自己的未來很茫然，每日所做的事 除了騎摩托車兜風，便是去煙霧繚繞的娛樂中心。礦區野模特巧巧一切聽命 於街頭混混男友，同樣不知未來在哪裡，可是她是小季的暗戀對像，即使曉 得她有男友，小季也不介意。彬彬則有一個即將去北京念國際商務的女友， 雖然深知兩人差距會越拉越大，但彬彬並不想作怎樣的努力，“少年老成” 的他認為某些事情的結局是改變不了的，所以寧願把大把時間花在看動畫片 、唱卡拉OK上。為擺脫無盡的無聊，也為給自己定位，兩個少年萌生某個大 膽的念頭，然而結果表明，他們仍要在迷茫的道路上繼續迷茫…… 本書是關於介紹這部電影的評論本。

公共場所
導演的話
去一個傳說中的城市張亞璇
空間及空間之外
任逍遙
任逍遙(電影大綱)
導演的話
吳瓊：我也想留下自己的一點東西
趙維威：我想演比較暴力的角色
波普中國
《任逍遙》：日常灼傷
任逍遙，片刻場景與綿延時
悲情乙肝钭江明
《故鄉三部曲》工作伙伴訪談
我作為一個攝影師的工作
我隻是願意*多地被朋友關注
關於《小武》，那些記憶的碎片
爭取獨立電影在工業裡有一個存在
電影可能隻是一個鋪墊
電影足我抒情的一種方法

去年我拿到了韓國全州電影節一個叫“三人三色”的計劃。剛開始拿到 這個計劃以後，我自己也不太知道要拍什麼。後來就突然想到大同。大同對 我來說是一個傳說中的城市。每一個山西人都說那兒特別亂，是一個恐怖的 地方，我就想去那兒看看。而且當時有一個傳說，對我特別有**。就是傳 言大同要搬走，因為那裡的煤礦已經采光了，礦工都下崗，然後正好是開發 大西部，說要把所有礦工都遷到新疆去開石油。傳說裡那裡的每個人都在及 時行樂，普通的餐館都要提前30分鐘訂好。大同跟我的家鄉在一條對角線的 兩端，在人文的意義上，它和呼和浩特、張家口*加有親近感，太原反而是 一個太遠的地方。這又是一個沒落的城市，有文明古跡在證明它的古老。
我帶著對一個城市的幻想去了那個地方。去了之後，我特別興奮，因為 它跟我想像的沒有區別。那些傳聞給我的點點滴滴和我去了看到的差不多， 惟一不同的是那個謠言已經過去很久了。我就這樣被這個城市吸引。剛開始 我覺得這個城市特別**，現在回想起來可能是因為能感覺到那個空間裡的 人都特別興奮，充滿了欲望，在一個封閉的空間裡面生機勃勃。
我的焦點沒有一開始就落在公共空間。開始我甚至想去做訪問，因為我 有一個朋友在那兒開桑拿，很多人晚上就在那裡過夜，我想去訪問這些不回 家的人。後來放棄掉了，因為我覺得不需要人家告訴我什麼，我也不需要跟 他說什麼，放棄所有的語言，看他的狀態就足夠了。這也是這個片子沒有字 幕的原因：你沒有必要聽清人物在說什麼，他的聲音是環境的一部分，他說 什麼不重要，重要的是他的樣子。
後來慢慢地深入拍下去之後，我找到了一種氣氛。我特別喜歡安東尼奧 尼說的一句話，他說你進入到一個空間裡面，要先沉浸十分鐘，聽這個空間 跟你訴說，然後你跟它對話。這幾乎是一直以來我創作的一個信條，我隻有 站在真的實景空間裡面，纔能知道如何拍這場戲，我的分鏡頭差不多也是這 樣形成的，它對我的幫助真是特別大，在空間裡面，你能找到一種東西，感 覺到它，然後信賴它。
我拍了很多空間。火車站、汽車站、候車廳、舞廳、卡拉OK、臺球廳、 旱冰場、茶樓……後期剪輯的時候，因為篇幅的限制，好多東西不得不去掉 ，我在這些空間裡面找到了一個節奏，一種秩序，就是許多場所都和旅途有 關，我選擇了*符合這條線的東西。
空間氣氛本身是一個重要的方向，另一方面*重要的就是空間裡面的聯 繫。在這些空間裡面，我覺得很有意思的是，過去空間和現在空間往往是疊 加的。比如說一輛公共汽車，廢棄以後就改造成了一個餐館；一個汽車站的 候車室，賣票的前廳可以打臺球，一道布簾的後面又成為舞廳，它變成了三 個場所，同時承擔了三種功能，就像現代藝術裡面同一個畫面的疊加，空間 疊加之後我看到的是一個縱深復雜的社會現實。
這個電影就這樣不停地在抽像，有一些情節性戲劇性的，我都全部把它 拿掉了，一直到*後，就剩下那些狀態，那些細節，我希望*後這個電影能 吸引大家的就是那些面孔，那些人物。
我是**次用DV拍片。實踐DV的過程和我想像的有些不一樣。我本來想 像可以拍下特別鮮活的景像，但事實上我發現*可貴的是，它竟然能夠拍下 抽像的東西。就好像人們都在按照某種秩序沿著一條河流在走，DV的優勢是 你可以踏進去，但你同樣也可以與它保持客觀的距離，跟著它的節奏，沿著 它的脈搏，一直注視著它，往下走，進行一種理性的觀察。
我們有很小的一個工作組，攝影師、錄音師、制片，還有一輛車，早上 起來就開著轉，看到什麼拍什麼，**放松，毫無準備地、探險式地、漫遊 式地去拍攝，我想DV給我們的自由就是這種自由。電影是一種工業，拍電影 是一個**有計劃性的工作，一個導演獨立制片的方法也是為了盡量減少工 業帶來的捆綁和束縛。那種束縛不單是制片人的壓力，電影審查的控制，電 影制作方法本身也是一種規範，DV帶給人一‘種擺脫工業的快感。在拍公共 汽車站的時候，當地的向導先帶我們去煤礦拍了一個工人俱樂部。出來以後 ，就是電影裡那個地方，正好有一些人在等車。太陽已經開始下來，一下就 有被擊中的感覺。我就拍這個地方，一直拍，一直拍，拍了很多東西。當我 拍那個老頭兒的時候，我已經很滿意了，他很有尊嚴，我一直很耐心地拍他 ，當我的鏡頭跟著他上了車的時候，突然有一個女人就闖入了，我的錄音師 說我那一刻都發抖了。我注視她的時候，她的背景是**平板的工人宿合區 ，那時候我特別有一種宗教感，就一直跟著拍；然後又有一個男人突然進入 了，他們什麼關繫，不知道，*後兩個人都走掉了。整個過程裡面，我覺得 每分鐘，都是上帝的賜予。
這也是這種制作方法給你的。我可以耗一下午，就在那兒一直拍。但如 果是膠片，就不太可能拍到這些東西。你要考慮片比，差不多就走掉了。但 現在我可以**任性地拍攝，因為你任性下去的成本很低。
但DV也有很多技術上的局限。我用的是SONY—PD150的機器，我覺得* 不能接受的是它的焦點問題，它沒有刻度，很容易跑，時刻得特別小心。另 外外景的時候，在強光之下，色彩很糟糕，景深也不好，如果遇到一些發亮 的線，特別是金屬的橫線，因為波形不同，它會有一些閃動，畫面就不太穩 定。
我以前寫過一篇文章叫《業餘電影時代即將到來》，這篇文章發表以後 ，大家都談這個問題，但談論的過程中我覺得有一些誤解。我所談的業餘電 影是一種業餘精神，和這種精神相對應的是一種陳腐的電影創作方法，特別 是電影制度，但對作品應該有**高的要求。DV能夠獲得影像**是一個革 命性、顛覆性的進步，但另一方面，一個作者，並不能因為拍攝的權力容易 獲得，就變得**輕率，就不去珍惜它。P4-7