本書從戲劇與影視的異同、戲劇表演與影視表演的異同出發，分析、梳理闡述二者的異同以及不同的式樣所決定的不同表演掌控等，並詳細介紹影視表演須熟悉掌握的鏡頭語言、景別、光與表演、畫面運動及影視表演的案頭準備等。以給學生一個較準確、繫統且容易明白的表演方法。

總序 雛鳳凌空 十載奮飛
前言
第一章 影視與戲劇
第一節 戲劇、電影、電視的發展簡史
一、戲劇
二、電影
三、電視
第二節 影視與戲劇的異同
一、戲劇的特點及表現方式
二、影視的特性及表現方式
第三節 影視表演與戲劇表演的差異
一、戲劇表演
一、影視表演
思考與練習
第二章 影視表演必須熟悉與掌握的鏡頭語言及鏡頭調度
第一節 影視鏡頭調度的基本構成與表現特性
一、有對話無動作的鏡頭構成表現特性
二、有對話有動作的鏡頭構成表現特性
三、無對話有動作的鏡頭構成表現特性
第二節 影視鏡頭調度中常見的幾種人物位置排列的基本表現形式
一、對面排列（對立排列）的人物鏡頭調度
二、前後排列的鏡頭人物調度
三、並肩排列的鏡頭調度
四、直角排列的鏡頭調度
第三節 鏡頭組合與形成鏡頭語言關繫的三個基本要素
一、演員的位置
二、演員的動作
三、演員的視線
第四節 影視鏡頭三角調度的形成與基本的構成原理
一、影視鏡頭三角調度的形成與其基本的構成原理
二、影視鏡頭三角形調度的變化特性
思考與練習
第三章 影視畫面中“景別”與鏡前表演的關繫
第一節 景別的功能與作用
一、景別的定義
二、景別的特性及功能
第二節 不同景別下的表演
思考與練習
第四章 影視創作中的光與表演
第一節 光線的性質簡介
第二節 光線的表現特性
第三節 色溫
第四節 光線的照明方向
思考與練習
第五章 畫面運動形式
第一節 畫面運動形式的簡單分析
第二節 畫面運動形式的分類
一、推鏡頭
二、拉鏡頭
三、搖鏡頭
思考與練習
第六章 影視表演的案頭準備
第一節 分鏡頭劇本與文學劇本的異同
第二節 讀劇本
第三節 劇本的一般分類
第四節 劇本中的人物關繫
第五節 揭示人物心理
第六節 表現人物感情
第七節 塑造人物性格
思考與練習
第七章 進入創作時應注意的事項
第一節 與合作者的關繫
一、與導演的關繫
二、與攝影的關繫
三、與燈光的關繫
四、與化妝的關繫
五、與服裝的關繫
六、與道具的關繫
思考與練習
第八章 在鏡前表演中*影響你的11個問題
第一節 在鏡前表演中*影響演員的11個問題
一、影視制作中的拍攝技法
二、不同的景別結合不同的技法
三、與鏡頭交流時的視點定位及多點定位
四、出畫、進畫、背進畫
五、順拍、跳拍
六、鏡頭記憶與情緒記憶
七、注意障礙物影響你的表演
八、無對像交流中的視線、背景、錯位
九、*佳鏡頭的產生根本是配合
十、怎樣快速笑與哭
十一、鏡頭感在表演中的重要性
第二節 綜合練習
一、各種景別的練習
二、不同景別中練習表演及表演的控制
三、熟悉連接不同景別的拍攝技法
四、適應腳下及身邊的障礙物
五、訓練學生“躲光”或“找光”
六、訓練演員表演中的鏡頭感
七、訓練學生中近景的哭和笑
八、快速理解導演術語
九、訓練學生在鏡頭銜接中的情緒、動作、服裝、道具的記憶
思考與練習
後記