Karen Sullivan、Kate Alexander、Aubry Mintz、Ellen Besen編著的《動畫短片創意設計(編劇技巧第2版)》從動畫短片的初期創意構思入手，詳細解析了短片劇情的懸念、衝突、轉折、高潮、結局等要素的設置方法。這本譯著可以拓展讀者對於搭建劇情架構的方式方法的認識。原著作者考慮到初學階段的創作者對於純理論知識可能存在的理解障礙，采用了豐富精彩的案例來展開敘述，讀起來輕松幽默，消化起來淺顯易懂。可以看出作者的用心，是期望帶給讀者*多短劇編創的可能性，讓創作*加自由靈活。

盡管書名標題提到的是“創意”，這本書給你帶 來的遠不止創意和靈感。這本Karen Sullivan、 Kate Alexander、Aubry Mintz、Ellen Besen編著 的《動畫短片創意設計(編劇技巧第2版)》意在幫助 你激發並培養你的創意靈感。它將帶你從初始的靈感 進入舞臺表演直至完成你的個人動畫短片作品。這本 書會帶著你將想法實現為影視作品。 這本書還有以下內容： 對行業專家的訪談，諸如來自學院獎獲獎工作室 --moonbot工作室的布蘭登·歐登堡和亞當·沃爾克 ；來自滑稽畫公司的湯姆·班克羅夫特；來自夢工廠 的史蒂夫·希克納爾，分享了他們在角色設計、視覺 設計和劇情創作以及其他方面的很多秘密。 我們提供了一個網站，裡面有大量對專業人士的 深度訪談，動畫短片作品（很多附有原畫、角色設計 和場景設計資料）和一個表演工廠。 第2版的內容新增了非線性敘事，預制作案例研 究，無聲設計，可視化敘事以及分工合作和設計中的 特殊技巧等內容，這些都對你的職業生涯很有幫助。

第一章 故事背景與相關理論
制作動畫短片：采訪皮克斯動畫工作室的安德魯·吉梅內斯
第二章 發現靈感
《科技的威脅》（Technological Threat ）的創作想法：采訪比爾·克羅爾（Bill Kroyer）和蘇·克
羅爾（Sue Kroyer）
《月亮女孩》（Moongirl ）背後的創意：采訪邁克·卡丘拉（Mike Cachuela）
第三章 表演：對人自身的探索
戲劇的重要性：對編劇傑克·坎福拉（Jack Canfora）的采訪
第四章 創建角色和場景
性格、目標、形狀以及角色設計中的多樣化：湯姆·班克羅夫特（Tom Bancroft），滑稽畫有限公司
視覺設計：采訪夢工廠動畫公司的肯達爾·科倫凱特（Kendal Cronkhite）和凱西·阿爾特利（Kathy Altieri）
第五章 構建劇情
將它視覺化：《莫裡斯·萊斯莫先生的神奇飛書》
第六章 不走尋常路: 非線性敘事介紹
處於邊緣的非線性創作：采訪迪安娜·莫爾斯（Deanna Morse）
第七章 對白的目的
給動畫師的ABCCCs 式的語音和方言：金妮·科夫（Ginny Kopf）
音樂輔助敘事：采訪佩裡·拉·馬卡（Perry La Marca）
第八章 故事板創作
故事板創作：采訪迪士尼動畫導演，內森·格裡諾
第九章 構圖布局
對夢工廠導演史蒂夫·希克納（Steve Hicker）的采訪及鏡頭分析
第十章 跟奧布裡·明茨（Aubry Mintz）學習創作動畫短片
講出你的故事：采訪索尼影業公司的桑德·斯科爾多茲
附錄