張曉明編著的《微相表演》的寫作動機也源於學院表演專業教學所遇到的切實問題。眾所周知，上海戲劇學院的戲劇藝術教育已有六十八年的歷史，培養了大批**的話劇表演藝術家及影視明星。以舞臺劇的方式直接面對觀眾的表演專業訓練和以鏡頭前的表演為特征的影視表演，兩者不僅具有在形態上的差別，並會帶來繫統性的課題。張老師和項目課題組的教師們一起開設了“鏡頭前表演分析法”教程，以斯坦尼斯拉夫斯基表演體繫的“真實的內心體驗”作為創造人物的心理依據，並將其基礎課程與鏡頭前的表演教學相結合，拓展了作為表演專業第三學年的影視教學課程，為使學生熟悉鏡頭，訓練其在鏡頭前的表演打下了一定的基礎。

前言
自序
第一章 認識“微相”
第一節 微相學說的起源
1.“微相”一詞的由來
2.初識微相
3.微相學說發展的軌跡
第二節 電影的心理描寫——微相表演
1.特寫鏡頭視角與微相
2.微相揭示了隱秘的細節
3.無言的微相魅力
4.導演主觀意圖的強勢表現
第三節 微相中的生命本質
1.人的“微相信號”
2.表情源於內心的流露
3.習慣性表情
4.“多音”的面部微相
第二章 “微相表演”元素及訓練
第一節 斯坦尼體繫在電影表演中的運用
1.斯氏和他的表演體繫
2.電影表演中的“*高任務與貫穿動作”
3.演員的自我控制能力
第二節 演員表演素質
1.注意力與投入
2.真實與信念
3.感覺、感受、聯想
4.情緒記憶與**
第三節 微相的表演要點
1.擺脫戲劇痕跡——舞臺腔
2.樸素的生活化表演
3.眼睛的語彙
附：一堂提出問題的“微相表演”鏡頭分析課
第三章 進入攝制組手冊
第一節 你準備好了嗎?
1.認識攝制組主創部門
2.影視文學劇本和分鏡頭劇本
3.電視劇·情景劇
4.適應與不同類型的導演合作
第二節 攝影鏡頭與角色創造的關繫
1.攝影機鏡頭對演員表演的要求
2.“景別”決定表演範圍
3.“攝影機運動”與演員表演的關繫
4.拍攝中的“鏡頭方向感”
5.“現場掌握”
6.“起幅”、“落幅”的技術掌握與表演的關繫
7.“跳拍”、“同機位連拍”方法原理對演員的適應性
第三節 區別於戲劇表演的“鏡頭微相”
1.戲劇表演的特性
2.影視表演的特性
3.“舞臺感”與“鏡頭感”
4.影視表演與戲劇表演的幾個不同點
第四節 影視中角色魅力是演員自身的魅力
1.演員“本色魅力”與“人文氣質”
2.對人性、社會深入的理解
3.鏡頭前性格的創造
後記
主要參考文獻