本書通過對《白雪公主》、《埃及王子》、《獅子王》、《天空之城》等世界**動畫片中的蒙太奇、軸線關繫、聲音、音樂表現、場面調度等深入分析，全面繫統地講解了視聽語言在影視動畫中的主要特點與常用的表現手法，幫助讀者正確理解視聽語言的概念，學習和掌握視聽語言的表現方法和技巧，拓展讀者的思維空間。本書適用於動畫、漫畫、遊戲及相關專業院校師生；動漫遊戲設計及制作人員；影視欄目片頭制作人員；網絡視頻編輯人員；動漫畫及相關專業入學及考研**用書。

《影視動畫視聽語言》是動畫專業的必修課。本書通過對《白雪公主》 、《埃及王子》、《獅子王》、《天空之城》等世界優秀動畫片中的蒙太奇 、軸線關繫、聲音、音樂表現、場面調度等深入分析，全面繫統地講解了視 聽語言在影視動畫中的主要特點與常用的表現手法，幫助讀者正確理解視聽 語言的概念，學習和掌握視聽語言的表現方法和技巧，拓展讀者的思維空間 。 全書分為6章，主要包括：視聽語言概論、鏡頭、軸線、場面調度、剪 輯技巧、電影聲音等影視動畫視聽語言學的本質和核心的內容。 本書由“21世紀動漫遊戲專業高等教育規劃教材編委會”專家組整體策 劃、由北京電影學院動畫學院一線教學的優秀教師編寫，內容豐富，由淺入 深，理論知識與經典範例相結合，生動翔實，通俗易懂；是一部深入學習視 聽語言在影視動畫中運用規律和表現技法，提高讀者自身的創作水平，啟迪 智慧的優秀動畫教材。 讀者對像：動畫、漫畫、遊戲及相關專業院校師生；動漫遊戲設計及制 作人員；影視欄目片頭制作人員；網絡視頻編輯人員；動漫畫及相關專業入 學及考研必備用書。

第一章 視聽語言概論
第一節 什麼是視聽語言
一、視聽語言的存在和概念
二、視聽語言的特性
第二節 影視動畫視聽語言的分類和特點
一、實驗動畫片
二、敘事動畫片
三、影院動畫片
四、電視動畫片
第三節 影視動畫視聽語言發展史
一、動畫電影的起源
二、敘事動畫的開端
三、動畫電影的成熟
四、動畫電影的各種流派
思考練習
第二章 鏡頭
第一節 鏡頭的基本概念
一、鏡頭的職能和概念
二、平面動畫中鏡頭的形成
三、三維動畫中鏡頭的形成
第二節 景別
一、景別概論
二、大全景
三、全景
四、中景
五、特寫
六、大特寫
七、景別運用實例分析
第三節 鏡頭的攝法
一、固定攝影
二、運動攝影
第四節 焦距和焦點
一、焦距的概念和分類
二、焦距與透視
三、變焦鏡頭
四、焦點和景深
五、焦點和景深的藝術處理
思考練習
第三章 軸線
第一節 軸線的定義
第二節 關繫軸線
一、關繫軸線的定義
二、雙人對話場面
三、雙人對話具體應用
四、三人對話
五、四人或多人的對話場面
第三節 對話場面分鏡頭技巧
一、一場戲如何開始
二、軸線的變化
三、反應鏡頭
四、間歇
五、時間的壓縮
第四節 運動軸線
一、運動軸線基本概念
二、運動的分切
三、運動軸線的靈活運用
思考練習
第四章 場面調度
第一節 場面調度的概念和組成
一、場面調度的概念
二、演員場面調度
三、鏡頭場面調度
第二節 場面調度技巧
一、縱深場面調度
二、平面場面調度
三、重復性場面調度
四、對比性場面調度
五、像征性場面調度
六、電影群眾場面
思考練習
第五章 剪輯技巧
第一節 剪輯概論
一、剪輯的概念和意義
二、剪輯工作內容
三、剪輯創作過程
四、剪輯工藝流程
第二節 鏡頭組接技巧
一、分剪
二、挖剪
三、拼剪
四、分剪插接
五、插入鏡頭
六、變格剪輯
第三節 動作剪輯
一、動作剪接點
二、動作剪輯技巧
三、動作構成和分解
第四節 場景轉換技巧
一、動作轉場剪輯
二、特寫轉場剪輯
三、音樂轉場剪輯
四、音響轉場剪輯
五、景物轉場剪輯
六、情緒轉場剪輯
第五節 鏡頭銜接技巧
一、無技巧剪輯
二、漸顯漸隱
三、疊畫
四、疊印
思考練習
第六章 電影聲音
第一節 聲音概論
第二節 電影錄音
一、對白
二、動效
第三節 電影音樂
一、電影音樂的作用
二、電影音樂制作
第四節 音畫關繫
一、音畫同步
二、音畫對位
三、聲音的主觀運用
思考練習
附錄
參考答案
參考書目