了得網藝術_相聲那些事

帥、賣、快、怪的內容與形式關於“帥”的理解與運用張壽臣老先生在單口相聲《喫西瓜》中說：“相聲演員站在這兒，要緊的是人緣兒，沒人緣兒不成，往這兒一站八個字口語，完啦！哪八個字啊？‘頭腦個別，面目可憎’，越看越堵心。”馬三立老先生說過“相聲是相貌之相，聲音之聲，說相聲不能是語言無味，面目可憎”。劉寶瑞先生也說過“說相聲*忌諱的是語言無味，面目可憎”。郭啟儒老先生談相聲表演經驗時講“相聲演員的舞臺形像必須給人一種美感和親切感”。侯寶林先生講：“相聲表演要講究美 ”。演員以聲音、形體作為表演技巧的工具，經過形體訓練，動作姿態健美；經過語言訓練，吐字有力、清晰晚耳；經過表演訓練，即興表達能力強；經過發聲氣息訓練，賦予音色特別的表現力，相聲作為一種藝術形式，演員在臺上的一言一行、一舉一動都得要進行藝術規範。“帥”即是表現美的反映形態，經過藝術素質教育和專業技能培訓的演員，表演起來形體瀟灑大方，語言諧趣橫生，聲音運用自如，表情自然生動，給人以美感。而“語言無味，面目可憎”，說話貧嘴討嫌沒有興致趣味，表情怪異令人厭惡反感，訴諸人的視聽感覺可氣不可笑。相聲以“說”為主，追求“帥”的美感，首先要加強語言基本功訓練。
口語表達的基本條件相聲前輩張壽臣老先生說“我們相聲演員有一個根本條件，就是北京人，因為我們說的是普通話。有的相聲演員說出來觀眾愛聽，有的相聲演員說出來觀眾不愛聽，有的說話能抓住人，有的說話就抓不住人，這原因在哪呀？就在發音上，唇、齒、牙、舌、喉，說哪個字，發哪個音，都弄明白了再說。發音還得有條件，有喉嚨發音的，有胸口發音的，有丹田發音的。喉嚨發音老得喝水，一場活下來，就成水臌啦；胸口發音累，觀眾離他遠了聽不見，離他近了吵得慌，說上幾年就離吐血不遠啦；*好是丹田發音，觀眾離多遠也聽得見，離多近也不吵得慌，並且演員說著很自然，使活也不費勁”。
張壽臣老先生講到的是吐字歸音的方法和氣息運用。過去相聲藝人在雜亂紛擾的環境中賣藝謀生，說書、手技、數來寶、隔壁戲，氣功、摔跤、練杠子、舞**，十樣雜耍、敲盆唱曲、白沙撒字、“皮”行行醫，變戲法、拉洋片、連拉帶打帶唱十不閑，舉礅子、砸石頭、耍中幡、留聲機響著賣唱片，還有蟈蟈兒、蛐蛐兒、鴿子、鳥攤店，點痦子、治瘊子、鑲牙補眼，刻字攤兒、照相攤兒、大茶棚、小酒攤兒、剃頭挑子、命相星卜、流動攤販，飲食小喫羊腸子、水爆肚，包子、餃子、炸糕、抻面，盒子、切糕、燒麥、茶湯一日三餐，五行八作支棚設帳樣樣俱全。小商小販叫賣吆喝聲，滑稽二黃鑼鼓齊鳴，有高音、有低音、拖長腔、拉短調，各種聲響此起彼伏。三教九流聚合之地，周圍團轉幾十份生意圍著做買做賣，相聲藝人除了一張嘴什麼鼓樂響器也沒有，就靠說話“圓黏兒”，在一片嘈雜的響聲中招攬來往遊人，單講說話吐字清亮，響堂打遠兒，能讓人聽清，吸引人的注意力，就得具備扎實的基本功。張壽臣老先生當年演出《八扇屏》曾說全過八扇，背誦八段典故的貫口。
趙佩茹先生講“連興茶社”相聲大會，從中午打著竹板“點買賣”，唱“門柳兒”，一直演到晚上，8到 10位演員，每人逗哏五次，捧哏五次，隨時準備上場逗、捧、膩縫、說單口、唱太平歌詞、群唱數來寶。
為養家糊口，藝人每天過量的使用嗓子，如果不掌握吐字發聲方法，說話聲嘶力竭，不能適應表演的需要，觀眾能買賬嗎！相聲演員首先要進行語言基本功訓練。
人說話都要經過唇、齒、牙、舌、喉聲母的發音部位出字，結合韻母的口腔位置傳聲。平常人說話隻要聽清就行了，不需要克服音裹字、字裹音、喫字、吐字不清、輕聲母、重聲母、悲腔、聲嘶力竭等各種弊病。相聲以有聲的語言傳情達意，演員的吐字發音是經過專業訓練的，做到出字時聲母的發音位置準確，歸韻時韻母的口腔位置對頭，使字與聲比較好地結合，做到語音清脆、聲音飽滿、出字有力、吐字清晰，說出話來既有生活語言氣息，又具有超出生活語言的表現力，結合抑揚頓挫的藝術處理，語言藝術說出的話就得娓娓動聽。郭榮起老先生說：“在吐字發音上，不能光練響堂，還得練打遠兒，讓前邊聽著不吵，後邊聽著字字入耳。”嗓音條件好，不說明嘴皮子有功夫，經過訓練方可達到字清口淨。白雲鵬老先生說過：“說唱的東西，字要咬得清楚，光嗓子好，叫人家聽不清字是不行的。”嗓音條件不好，*要結合自己的條件，從咬字、氣口上練，唇齒牙舌喉一絲不苟。西河大鼓有一位名家鄭瑞田，三十歲時嗓子啞了，終生不能痊愈，他另闢新徑，專從嘴皮子、板眼上下功夫，發聲咬字，如斬釘截鐵，以“巧唱快嘴”出名，形成鮮明的個人風格。掌握吐字發聲方法，按老前輩講咬字就好比老虎叼著虎仔，既不能咬得太死，又不能松掉，要在平時養成說話的科學方法，逐漸達到運用自如的程度。現在音響條件好，觀眾能聽清，但演員嘴皮子沒勁兒聽著沒味兒。
學相聲從貫口活開蒙，結合演出作品邊學、邊練、邊排、邊演。“貫口”不等於背下來就會了，會了不等於對了，因為在語氣輕重、語速快慢、語音高低、語句停頓、語感流暢等方面都有特定的要求，都要進行技巧處理，方可增強藝術感染力。
《十八愁繞口令》既考驗演員的基本功，又是藝術性很強的表演作品。不要單純的賣弄嘴皮子功夫，繞口時說到的人物、場面、物件，相互之間產生的行動目的，都要交待清楚。唇、齒、牙、舌、喉的發音位置準確，配合敏捷，傳聲口型標準。聲調高低、語音輕重的起承轉合過渡自然，傳聲吐字清晰悅耳，語氣神態輕松風趣。捧哏在短語相接的插話中，尺寸、筋勁兒要起到提神助興、增添氣氛的輔助作用。張壽臣老先生曾把這段兒作為基本功教材授徒，這是相聲藝術從業者必練的。
《八扇屏》以背誦典故見長，侯寶林先生說這個段子的表演“不能一道湯，要有滋味兒”。傳神或有味兒，經過藝術處理後，語音高低強弱，語調鏗鏘有力，節奏疾徐頓挫、井然有序，敘、議及人物對話張弛有致、層次分明，講述起來語感流暢、瑯瑯上口、有聲有色、一氣呵成。常寶堃先生講：“說相聲有一套秘訣，高矮音兒、大小勁兒、神兒、相兒都得搭配好。”由於是子母活，藝術上有很強的綜合性，衝突中產生包袱，甲、乙在藝術技巧上配合默契、嚴密緊湊。
《報菜名》的貫口，趙佩茹先生在教我時說：“ 找一找你嘴裡的字。”比較生僻和有些不常用字的讀音，說起來拗口，發音相同、相近的字組成的詞，字與字之間的結合變換，說起來容易混淆字意不分，找準出字的發音位置、傳聲口型，使吐字傳聲字清意明。不要賣弄“快”的語速，貫口的美感在於自然流暢，說起來字字清、句句緊、讓人聽清聽懂理解內容。
語音的高低強弱長短輕重，語速的快慢急緩停頓轉折，相互配合的均勻相稱，說起來像唱的感覺一樣娓娓動聽。
《地理圖》的地名之間互無關聯，關鍵在於“貫口”停頓換氣時的連貫性。從情緒的變化、語調的輕重、快慢的銜接、起伏的轉換中處理停頓，停頓適當，換氣得當，用氣均勻、連貫順暢。貫口的節奏處理，要符合一般生理呼吸的自然循環，能和觀眾感覺的起伏流轉合上節拍，節奏趨同，聽起來提神。總體表現：慢要緊、快要穩、字要真、氣要勻、高要純、低要沉，節奏變化、高低強弱配合得宜，聽起來行雲流水、連貫通順。張壽臣老先生不主張背得太快。P5－ 7

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