當代表演藝術起源於文化藝術交流和踫撞，但對
於這一一歷史進程，目前國內外幾種主要的看法互有
盲區。一種是把當代表演藝術作為當代藝術的一個分
支，主要討論它與其他當代藝術尤其是視覺藝術的關
繫。這種立場傾向於將所有在傳統劇場中發生的表演
排除在視野之外，甚至不討論一些最具表演革新性但
已經被劇場界奉為圭臬的藝術家，比如阿爾托。還有
一種較近的劇場界內部的認知趨勢，也傾向於將表演
看作戲劇藝術的核心，它梳理出一條從阿爾托等人開
始的脈絡。但這些大師似乎都被描述為橫空出世的英
雄，因為在這些敘述中，其他當代藝術的影響，往往
隻作為“舞臺美術”等具體功能而被提及。鄧菡彬、
曾不容著的《當代表演藝術的發生（1920年代到現在
）》試圖融合幾種視野，將當代藝術的影響、表演的
突出地位，與更傳統的戲劇影視表演（尤其是斯坦尼
斯拉夫斯基體繫）的問題結合起來，並參照當代思想
演進中對“主體／他者”“人之死”等問題的討論，
重新思考當代表演藝術的起源與它作為“人學”的可
能性。書中涉及許多新老案例，有些國外表演藝術作
品在國內還鮮有專著描述和討論過，而有砦同內的劇
場藝術作品，則被納入新的觀照視野，獲得全新的解
讀。

導言
上篇 當代表演藝術的概念辨析
下篇 當代表演藝術起源於文化交流和踫撞
第一章 人物關繫：“朝向他者的無盡冒險”
交流對像：角色還是演員
沒有交流，隻有對白
為何交流欲望無法達成
自我和他我的虛假交流
處於動態的共識
第二章 表演性身體:反情節的綿延時間
當情節作為表演的主體
知悉差異下的線性觀演時間
被表演的時間與表演時間
儀式表演：啟示與困境
丑角的復活：重估小丑表演
對抗“化身”的兩種方式：臉譜與間離
身體性與表演的文本
第三章 語言遊戲：“改變語言的功能和地位”
規訓與反詰
筋疲力盡的語言
“環境戲劇”的語音
聆聽大於言說：從“認識自我”到“關心自己”
重回身體的語言
第四章 差異語境：反本質主義的表演實踐
從國別操演到性別操演
大眾文化心理：從解疆域化到幻想的瘟疫
“效果得到了保證”？
鏡像和褶皺
第五章 表演藝術的“排練”和“訓練”
遊戲訓練與安全感
心理線的排練和訓練之可能性
對行動排練法和表演焦點的反思
對行動排練法和觀察生活練習的反思
解放天性與從自我出發
注意力—行動訓練
“感染”與表演藝術的排練
參考文獻
正在發生：解構“看與被看”的表演（代後記）