這套“折桂令叢書”寫的都是當下京劇舞臺上*知名的紅角，還有那些*能代表他們藝術水平與成就的好戲。角是好角，戲是好戲，好角之所以成為好角，是因為他們演的好戲，打動了舞臺下無數觀眾；好戲之所以成為好戲，很大程度，是由於好角的演繹。好角讓好戲熠熠生輝，好戲激發出好角身體與心靈的潛力。
這本《李勝素和她的戲》(作者葉子)寫了李勝素的故事。

這套“折桂令叢書”寫的都是當下京劇舞臺上最知名的紅角，還有那 些最能代表他們藝術水平與成就的好戲。 這本《李勝素和她的戲》(作者葉子)寫了李勝素的故事。 《李勝素和她的戲》包括“美人如玉劍如虹——京劇《宇宙鋒》”； “醉眼看花花不語——京劇《貴妃醉酒》的斷章”；“李勝素小傳”等內 容。

美人如玉劍如虹
——京劇《宇宙鋒》
一段英雄女子的平民心路
——京劇《穆桂英掛帥》
美人如花隔雲端
——京劇《洛神》
曲水漂香去不歸，空餘滿地梨花雪
——京劇《大唐貴妃》
醉眼看花花不語
——京劇《貴妃醉酒》的斷章
李勝素小傳

李勝素，1966年出生於河北省柏鄉縣的一個普通家庭。她從小眉清目 秀，聰明伶俐，是個活潑好動愛唱歌的小姑娘，那年月流行樣板戲，村裡 的鄉親們看完《紅燈記》，回來都不約而同地叫她“小鐵梅”，誰知道這 個大伙兒信口說說的玩笑話，竟然真的預兆了她日後的人生之路。
10歲那年，對“戲曲”概念還不甚清晰的李勝素，被縣裡的老師一眼 看中，輕而易舉卻又懵懵懂懂地考進了縣豫劇團。小女孩很快愛上了新鮮 的劇團生活，她以團為家．跟著老師們四處闖蕩，搭臺演戲，練功、催場 兒、遞道具，每一件不起眼的小活計她都忙活得不亦樂乎。
1979年，河北省藝術學校招生．李勝素間班的學員們都去參加了考試 。李勝素聽到消息的時候已經比人家晚了半天，她稀裡糊塗地跑到了考場 ，拉住已經準備走的老師，稀裡糊塗地唱了一段豫劇《梁山伯與祝英臺》 ，就這樣戲劇性地被錄取了．並且，還是當時班裡**被錄取的學生。
進了省裡的藝術學校，昔日裡爬牆上樹的“假小子”正式開始了她儀 態萬方的京劇青衣生涯。在校期間．她曾受到多位京劇教育家的傾心培育 ，*為幸運的是遇到了齊蘭秋老師。齊蘭秋是個很懂得因材施教的老師， 她從不主張學生們僵化地學習京劇程式，相反卻鼓勵孩子們多動腦子，在 表演中充分發揮自身的個性。李勝素的天賦悟性很高，在齊老師開明且寬 松的教學思想和全面嚴格的專業指導下，她如魚得水，在這片京劇藝術的 樂園中自由快樂地成長。
1986年，李勝素被分配到河北省邯鄲市京劇團工作。1987年，21歲的 李勝素拜了**京劇表演藝術家劉秀榮為師，之後以**梅派名劇《廉錦 楓》參加了她藝術生涯中**個重大比賽——“首屆全國青年京劇演員電 視大賽”。那一晚，這個漁家女打扮的還有幾分青澀的小姑娘，以她自信 優美、舒展大方的表演嶄露頭角，並一下子吸引住了電視前一位老先生的 目光，他就是梅蘭芳大師之子梅紹武。在梅紹武先生的引見下，幾經輾轉 ，年輕的李勝索**次踏進了梅府的藝術之門，**次有幸聆聽了梅葆玖 先生的親身教誨。
1991年，李勝素調入山西省京劇院．擔任了梅蘭芳青年京劇團團長。
在此期間，她得到前輩京劇名家劉元肜、姜~a,th等先生的指導，藝術造詣 得到很大的提升，以**《紅線盜盒》在“全國中青年京劇演員電視大賽 ”中榮獲了“*佳表演獎”。
1995年，李勝素終於有幸正式成為了京劇藝術家梅葆玖先生的人室弟 子，成為了名副其實的梅派傳人，同年，她還憑借一臺個人表演專場榮獲 了“第十三屆中國戲劇梅花獎”。
1998年，李勝素進入戲曲界*高學府中國戲曲學院舉辦的“中國京劇 **青年演員研究生班”深造學習，並於2001年以“特殊藝術人纔”的身 份調入**京劇院。
青衣，一貫是京劇舞臺上至為重要，卻又極難造就的一個行當。以一 個青衣演員所需具備的條件來衡量，李勝素的天賦幾盡**，她的扮相雍 容華貴，嗓音清亮甜美，加之她青年時代的勤學苦練，使她練就了**扎 實的武功底子，唱做俱佳，文武兼備。
然而對於一個演員來說，*為難得的還是對於表演的把握，如何走近 一個個戲劇人物的心靈，始終是一道考驗天賦靈性的永無止境的難題。李 勝素恰是那種天生具備良好表演靈性的演員。這使得她在京劇程式化的表 演之外，總是能夠準確地尋找到每個戲劇人物的精神內蘊、情緒節奏，並 以情動人，接通現代觀眾的情感。
很多人評價李勝素，舞臺上**松弛。她也坦言：“從來都不會緊張 。”舞臺對於她來說，似乎就是一個任她輕松駕馭、充分施展的空間，她 隻要一站在臺上，便進入了一個**自由的天地。從此，古老的京劇舞臺 上又多了一位醉酒的貴妃(《貴妃醉酒》)，慘烈的虞姬(《霸王別姬》)， 忠貞節烈的王寶釧(《紅鬃烈馬》)，活潑俏皮的鐵鏡公主(《四郎探母》) ，精思巧辯的程雪娥(《風還巢》)，還有至死不渝的祝英臺(《柳蔭記》) ，英姿颯爽的穆桂英(《穆桂英掛帥》)，一腔赤膽的謝瑤環(《謝瑤環》) …… 在表演理念上，李勝素一貫主張不要僵化地、一成不變地模仿，即使 是老師教授的技巧，她也總是要經過自己的消化，通過適度調整，改造到 適合自己的尺度纔運用於舞臺。她經常說，藝術講究悟性，表演藝術固然 應該注重尺度與規範的講求，但是，**境界的表演應該是在強大藝術直 覺指引下的隨心所欲，即使是梅蘭芳，他昨天和**的表演也不會是** 一樣的。P135-137