\"動態設計大師奧斯汀？肖將在《動態視覺藝術設計》中***介紹如何進行動態視覺藝術設計，所有這些都是想將藝術視覺變為現實並充滿把握地為客戶進行創作的嚴謹動態設計師所必須掌握的原則，包括： ？ 插畫技術 ？ 字體排印 ？ 影像合成 ？ 電影藝術 ？ 納入3D元素 ？ 繪景 ？ 概念構思等 每一章都有一些經典的全彩範例和練習，讓你能夠快速將習得的技術加以實踐。凱琳？馮 (Karin Fong)、布拉德利？G.莫科維茲 (Bradley G Munkowitz, GMUCK)、威爾？海德 (Will Hyde)、艾琳？薩洛夫斯基 (Erin Sarofsky)和丹尼？揚特 (Danny Yount)等行業**與先鋒也將會在書中提供專業視角，分享創作經歷，展示他們作品的精彩可視化案例。 \"

\"動態設計是一個結合動態媒體和平面媒體的新興領域。動態媒體包括動畫、電影以及聲音等學科，動態設計的基本要素隨時間推移不斷變化。作者奧斯汀？肖擁有豐富的商業創作實踐，現任美國薩凡納藝術與設計學院教師，從事動態設計專業教學。他將在《動態視覺藝術設計》中全面闡釋動態設計的原則、理論、技術，以及如何進行動態設計創作。 本書適合視覺傳達、動畫等相關設計專業本科生學習使用，也可供媒體設計相關從業人員閱讀參考。 \"

奧斯汀？肖（Austin Shaw）是美國薩凡納藝術與設計學院動態媒體設計繫的全職教授，同時還在紐約視覺藝術學院任教。在過去12年裡，奧斯汀作為動態設計師服務的客戶有塔吉特、法拉利、聯邦快遞、麥格勞-希爾、拉爾夫？勞倫和VH1電視臺等公司。他還為一些公司擔任創意總監、設計師和動畫師，其中包括Superfad公司、數字廚房創意公司、Brand New School和Curious Pictures。

導言 動態設計
動態與圖形
藝術與設計
從圖形到動態
對比產生張力
變化的構圖
設計驅動型制作
項目類型
什麼是動態設計
本書目的
第1章 為動態而設計
美妙的動態源於精巧的設計
基於傳統之上的創造
風格幀簡介
第2章 風格幀
什麼是風格幀？
視覺模式
風格指南
理念是王道
大膽設計
享受過程
時刻
第3章 風格幀故事板
什麼是風格幀故事板？
風格幀棚風格幀故事板的重要性
向客戶作出的承諾
保險政策
風格幀故事板的使用
指導制作
統一的視覺美學
故事敘述
*後修整
專業視角艾琳·薩洛夫斯基
第4章 展示與推介
過程記錄冊與推介書
過程記錄冊
推介書
如何制作過程記錄冊與推介書
專業視角勞倫·哈特斯通
第5章 理念構思
創意簡報
什麼是創意簡報？
創意簡報的種類
創意簡報的形式
創意簡報的要求
……
第6章 過程到結果
第7章 內視覺
第8章 外視覺
第9章 圖像制作

**4章 3D設計軟件 使用 3D設計軟件 3D軟件是一種功能強大的工具，設計者可以運用它創建三維物體或場景（見圖 14.1）。3D軟件不容易上手，但熟練之後，設計過程會變得*靈活自由。目前已有與 3D相關的職業和學科，例如，操作 3D工具和軟件的專家。對於動態設計師來說，掌握 3D技術就能成為多面手，除非你的專業是視覺效果，否則不必為了追求**的照相寫實渲染，而掌握軟件的每個功能。了解基本技巧並根據實際需要擴充相關知識即可。學會使用 3D軟件後，設計者還需了解一些基本技能，如建模、材質、布光、3D攝像機和渲染等。
圖 14.1　《第 18屆**碗》（Superbowl XVIII）片頭風格幀，由薩凡納藝術與設計學院學生為福克斯體育臺制作 ,福克斯體育臺創意總監：加裡 ·哈特利、邁克爾 ·多蘭；薩凡納藝術與設計學院創意總監：塞卡尼 ·所羅門，設計師：單克良、裡克·庫安、傅惠芬及蔡斯·霍赫斯泰特 建模 3D軟件將立體感度融入設計中，在數字空間中制造出縱深和體積的錯覺。大多數 3D軟件通過鼠標單擊就可以創建簡單的幾何形狀，並可對其進行修改、扭曲及組合等處理。建議從立方體、球形和圓錐體等簡單的物體開始學習建模，使用簡單的圖像變形軟件對物體進行扭曲、彎曲或者扭轉處理。較為復雜的建模就要求學習如何調整 3D幾何圖形的點、線、面和樣條。不過，隨著建模技能的不斷提升，你創建的圖形能夠*加立體真實。
材質 你可以創建從照相寫實到高度抽像的各種材質，用於 3D模型和場景設計。可對材質進行自定義設置，調整顏色、透明度、反射和紋理等特性，呈現各種視覺效果。重點是要掌握如何將材質投影到 3D物體上，這決定了材質在模型表面的呈現方式。不同的模型要求不同的材質投影和貼圖方式。通常 3D軟件默認的投影方式為 UVW貼圖，即把材質包裹在幾何圖形周圍，如同把衣服穿在人體模特上。如果所選材質不能實現無縫拼接，就很難產生理想的效果。立方體、圓柱、球體等投影方式適用於對應的物體形狀。其中，立方體投影適用於任何矩形物體。此外，有些貼圖類型和軟件包含*專業的工具，如 UV展開。不過，隨著 3D軟件學習的深入，*好熟悉與掌握基本的材質投影技巧。
布光 布光是成功營造 3D場景的關鍵，可以影響場景的明度，進而產生立體的視覺及感官效果。成功的布光有助於形成真實可信的風格。反之，考慮不充分的布光設置會使原本具有美感的設計看上去過分粗糙，計算機生成的痕跡太重。隨著布光相關原理引入 3D軟件，了解攝影或電影攝制的知識是很有幫助的。模擬和數字布光的一個主要區別在於，後者缺乏環境光。在模擬布光環境中，光子遇實物反射，產生明暗變化，從而形成環境光。數字布光則需要另外放置不同強度的光源，以營造環境光的錯覺，或是通過各種設置達到環境光的視覺效果。全局光照等效果也可以形成環境光，但效果處理過程煩瑣且耗時。3D布光設置需反復練習，纔能熟能生巧，實例參見圖 14.2。
圖 14.2　風格幀故事板，學生作品，由薩凡納藝術與設計學院大衛·康克林創作 3D攝像機是模擬攝像機的數字轉換，設置調整起來並不困難，諸如焦距、光圈、快門速度等各類參數都可進行*改。
對於同一場景中的多種風格幀，可以設置單個攝像機在不同時間內的主風格幀位置，也可設置多個攝像機以形成不同的視角。嘗試調整焦距，制造不同的效果；也可以嘗試不同的攝像機角度，形成不同的畫面構圖。使用數字軟件的好處在於操作試驗起來相對容易。
渲染 設計者有必要了解渲染的基礎知識以*好地運用 3D軟件。3D軟件可用於設置項目的輸出尺寸、文件格式和多通道設置。輸出尺寸相當於長寬比或圖像尺寸，可以設定渲染圖像的寬度、高度與分辨率。 3D軟件提供 Alpha通道渲染方式，該功能可以渲染出透明背景。 3D軟件輸出的渲染圖像文件或影片默認將視覺信息平展或合並。不過，我們可以選擇在獨立的通道中渲染視覺信息，這種做法就是多通道渲染。
多通道渲染 多通道渲染將 3D渲染分離成多個獨立圖層或通道，隨後，通過合成軟件，將這些通道進行重新組合。這一過程可對圖像或影片效果進行控制和強化。熟練使用多通道合成可以完善和潤色*終成品，使其*加飽滿。多通道合成是結合了 3D渲染和 2D合成的數字化處理過程，因此需切換使用 3D和 2D軟件（見圖 14.4、圖 14.5）。在多個獨立通道中進行 3D渲染的優點在於，可以*靈活地合成圖像或影片，也可對單個通道進行單獨調整，優化合成的效果。一般需單獨渲染的通道有：高光、陰影、反射、環境光遮蔽、全局光照與對像蒙版。當然，還有很多可以進行單獨渲染的其他類型的通道。隨著知識的積累和項目的不斷成熟，設計者可以探索並增添多通道渲染設置。
圖 14.4　風格幀故事板，學生作品，由薩凡納藝術設計學院單克良創作 圖 14.6　Hammer & Chisel公司發行的視頻遊戲《永恆命運》（Fates Forever）視頻片段，創意總監：布蘭登 ·凱特康斯基，動畫師：羅德 ·洛夫，技術總監：傑森 ·迪亞斯，合成、視覺**及 2D動畫制作：塞卡尼 ·所羅門