新媒體藝術似乎是當代藝術——但卻是不同的。
新媒體藝術涉及交互性、網絡和計算，並且比起物質
本身，它更重過程。新媒體藝術作品，很難用傳統藝
術博物館的介質、地理和年表類別進行分類。這些作
品向策展人提出闡釋、展覽以及傳播的新挑戰。
貝麗爾·格雷阨姆、薩拉·庫克著的《重思策展
：新媒體後的藝術》一書將這些挑戰視為反思策展實
踐的契機。本書探討了特點鮮明的新媒體藝術，包括
它的非物質性及其對時間和空間的質疑，以及它與諸
如影像藝術、概念藝術、社會參與藝術、表演藝術等
當代藝術形式的關聯。兩位作者都有著豐富的策展經
驗，提供了大量藝術作品與展覽示例，幫助新媒體藝
術策展人在這快速發展的領域開發出一套靈活的工具
，展示了策展人和觀眾如何在新媒體藝術特色中重新
定義其角色，為那些將藝術領域作為分銷和參與體繫
的策展人和藝術家提供有益的經驗。

中文版序
致謝
序
1 引言
新媒體藝術是什麼？
何為策展？
本書的結構
**部分 新媒體後的藝術——歷史、理論及行為狀態
2 曾被認知為新媒體藝術的藝術
“新風潮”
新媒體藝術——當代主義的，或者前衛性的？
從“後現代主義”到“後媒介的狀況”
藝術案例：科妮莉亞·索爾弗蘭克（Cornelia Sollfrank），《網絡藝術生生器》以及《女性延伸物》
重思策展
展覽案例：哈伍德@蒙格雷爾藝術團體， 《不適的親近》
總結：在後媒介狀況中策展？
3 空間和物質性
去物質化——從觀念藝術到繫統藝術
新媒體藝術如何不同
藝術案例：湯姆森和克雷格黑德，《來自明日之光》（Light from Tomorrow）
重思策展
展覽案例：《讓我們娛樂》（Let’s Entertain），和《藝術娛樂網絡》（Art Entertainment Network），沃克藝術中心
總結： 去物質化的，抑或隻是分布式的？
4 時間
基於時間的藝術們——錄像和行為
新媒體藝術有何不同
藝術案例：雷切爾·魯普克（Rachel Reupke）,《皮克·米拉多》
（Pico Mirador）
重思策展
展覽案例：媒體休息區, 哈德斯菲爾德媒體中心
總結：實時策展？
5 參與式繫統
互動、參與與合作
為何新媒體藝術有所不同
藝術作品案例：哈勒爾·弗萊徹（Harrell Fletcher）和米蘭達·裘萊
（Miranda July）, 《學會*愛你》
重思策展
展覽案例：《嚴肅遊戲》, 萊恩美術館（Laing Art Gallery）
總結：這些繫統有多“參與式”？
第二部分 重思策展——語境、實踐和過程
6 重思策展導論
語境中的策展——機構內外
模型與模式——策展實踐
總結：策展於當下——分布式的過程？
7 關於詮釋、呈現和觀眾
教育、詮釋和策展
案例：泰特媒體（Tate Media）
關於展示
觀眾
總結：一種有用的困惑？
8 美術館中的策展
為何新媒體藝術家希望在美術館展出？
建築，還是無形的繫統？
跨部門工作
案例：《010101》，舊金山當代藝術博物館
文獻紀錄和存檔
關於收藏
總結：鏈接博物館
9 其他的策展模式
藝術節——新的、混合的以及（向上地?）移動的
案例：甫克·寇席克，《文獻展結束了》（Documenta Done）和《網絡.藝術/我》（Net.art per me）
藝術專門機構和公共藝術——限地的、參與的、靈活的
案例分析：蘇格蘭新媒體機構
出版和廣播——分布式的、可復寫的、網絡化的
案例：凱特·裡奇
實驗室——實驗性、跨學科、研究**的
案例分析：V2_, 鹿特丹
總結：從生產到投放，再到投放之後
10 策展中的合作
藝術家運營——另類空間和獨立機構
角色互換——藝術家作為策展人
案例分析：NODE.倫敦（NODE.London）
合作式實踐——網絡和觀眾
結論：藝術家**還是觀眾**？
第三部分 結論
11 結論：歷史、詞彙、模式
一繫列的歷史
關鍵的語彙——哪些動詞，哪些繫統？
在新鮮之外——策展模式
手頭的任務——轉譯
中英文對照表
展覽列表
參考文獻