威廉·莎士比亞所著的《愛的徒勞(中文本)/莎士比亞全集》依據世界上**部莎士比亞作品集的全新修訂翻譯而成，是數以千計的版本中接近莎士比亞戲劇舞臺的版本，也是三百多年來許多導演和演員鐘愛的文本。
本書譯文逼肖原作整體風格，以詩體譯詩體，以散體譯散體，從節奏、韻律、措辭三方面體現莎翁劇文的格律性。翻譯風格多樣化，主要包括：有韻體詩詞曲風味譯法、有韻體現代文白融合譯法、無韻體白話詩譯法，可讀性強，文采斐然，文白用語，自然得體。

威廉·莎士比亞所著的《愛的徒勞(中文本)/莎 士比亞全集》為“莎士比亞全集·中文本”中的一本 。本劇講述了納瓦拉國王和三個貴族朝臣的經歷。四 人發誓三年不近女色，不料法國國王派公主帶三名侍 女前去索要舊省阿奎丹，四人很快放棄初衷，

出版說明
莎士比亞詩體重譯集序
《愛的徒勞》導言
愛的徒勞

奧維德不止教導莎士比亞書寫情詩，還教他戲仿 情詩。若是姑娘們的金色頭發和雪白肌膚已然落入奉 承的俗套，奧維德和莎士比亞便知道如何對黑色做一 番似非而是的吹捧。當平庸的詩人把愛侶身體的各部 分歸入**可以預測的描述之內時(藍色眼睛、奶油 乳房)，奧維德和莎士比亞則**顛覆窠臼：“兩團 煤球插臉上就作了眼睛”，而銳利的目光所關注的不 在酥胸而在兩腿間的黑幽之地。雖然約翰遜博士彬彬 有禮，未作言明，但《愛的徒勞》之所以是*具莎士 比亞特色的莎劇，其原因之一便是本劇既是他*高雅 的劇目(唯有《皆大歡喜》[As you like it]尚能媲 美)，也是他*低俗的劇目(唯有《特洛伊羅斯與克瑞 西達》[noilus andoessida]可以匹敵)。第四幕中 有關兩歲公鹿、射擊、四歲鹿、度量和三歲鹿的交談 ，表面上和獵鹿相關，但在這層偽裝之下，它毫無疑 問地暗示著生殖器感染和性傳播疾病。
本劇高潮處，死亡使者**德入場，氣氛隨之變 化。他入場前不久，這部劇中劇已經演變成鄉巴佬和 自大狂騎士問有關懷孕的擠奶女傭的爭吵。這個女傭 的名字是按伊麗莎白時代的廁所之名起的。騎士被指 責在心口處佩戴女傭的“洗碗布”(dishclout)作為 信物，一塊發臭的洗碗布足以戳破騎士傳奇的泡沫， 但這個詞以前似乎也是一個俗語，指綁在陰縫處吸收 經血的破布。將這一形像與作為死亡像征的**德並 置是為了能稍稍理解莎士比亞對**和矛盾的口味。
與那些在宮廷內苑和綠色世界之間轉換的莎士比 亞喜劇不同，本劇將自己限制在宮廷這一單個場景之 內，宮廷搖身一變成為綠色世界。一切情節都在很短 的時間框架和為數不多(篇幅不短)的場景中，在納瓦 拉國王的御苑內上演。情節設置幾乎難以再做簡化。
國王和他的侍臣以學術研究之名，誓言放棄愛情，但 法國公主和她風姿綽約的隨行侍女的到來阻礙了這個 計劃。綠色是一種可以和退至花園冥思苦想相聯繫的 顏色(安德魯·馬韋爾[Andrew Marvell]在其抒情詩 《花園》[The Garden]中設想“銷毀一切造物／在綠 蔭中化作綠色的思想”)。但是，誠如唐‘亞馬多在 他那伶俐侍童毛子提醒下意識到的那樣，綠色也是“ 情人的顏色”。該劇乃愛情戰勝智識的證明。真正的 智慧不在智者身上，而屬於鄉巴佬考斯塔德，他認為 “人天生如此愚蠢，聽憑肉體的召喚”，學術追求和 詩歌詞藻都不能令人脫離這基本的真理。
世故老成的納瓦拉國王和他的三個同伴隻有在無 地自容時纔學到真理。在本劇*有舞臺張力的一幕中 ，如同**滑稽劇的情節，四人都出乎意料地被各自 的修辭倒打一耙——不隻陷入愛河，還書寫蹩腳的情 詩。喬治‘蕭伯納(George Bernard Shaw)精當概括 了這一戲劇效果：“**個人沒被第二、三、四個人 聽到；第二個人被**個人聽到，但沒被第三、四個 人聽到；第三個人被**、二個人聽到，但沒被第四 個人聽到；第四個人被其他所有人聽到，但他自己卻 暫時失聰。”之後還有*多的笑料，男士們一起假扮 成俄國人追求一眾女士，但女士們卻*勝一籌，因為 他們的偽裝實在太過小兒科。此刻，我們期待著一場 不加掩飾、惠及全體的寬恕，忘記蠢愚，促成多對婚 姻，所有人從此過上幸福生活。但首先，次要的角色 需要為宮廷帶來一場歡慶表演。
正如“一出*可悲的喜劇，皮剌摩斯和提斯柏的 慘死”(The mostlamentable comedy and most cruel death of Pyramus and Thisbe)呼應著《仲 夏夜之夢》(A Midsummer Night's Dream)的主要情 節那樣，“九大名人”(The Nine Worthies)的盛會 為《愛的徒勞》做下注腳。在主要劇情之初，納瓦拉 國王認定他和他的侍臣能通過學術之不凡，贏得生前 身後名，但是與莎翁十四行詩開篇驚人相似，情節的 發展卻暗示墜人愛河和兩性生育是可保死後繼續存在 的**真正方式。恰恰是“女子的秋波”，而不是書 本和學院，“包羅萬像、滋養眾生”。莎士比亞將原 始素材轉換為劇中劇以呼應這一主題。九大名人一般 指源於三大傳統的人物，每一傳統各三人，他們構成 了莎士比亞的文化傳承：《聖經》(約書亞、大衛、 猶大·馬加比)，古典神話(特洛伊的赫克托耳、亞歷 山大大帝、尤力烏斯。凱撒)以及中世紀傳奇(亞瑟、 查理大帝、布永的戈弗雷)。以上九人都借由英武的 軍事行動永垂不朽。這本身便駁斥了君臣所謂“眾人 畢生追尋的聲名”能通過學術研究一類的消極行動而 實現之推定。與此同時，莎士比亞改變了傳統的角色 設定：考斯塔德飾演的龐培大帥代替了尤力烏斯·凱 撒，*重要的是，毛子扮演的赫剌克勒斯充當了一名 《聖經》或中世紀的人物。某種程度上說，這是一個 有關體形的笑話：赫刺克勒斯是典型的大塊頭，而毛 子則被比作昆蟲與塵粒。此外，赫剌克勒斯的入場突 出了英雄行為被欲望減弱這一母題。赫剌克勒斯的盛 名不隻源於諸如他從赫斯珀裡得斯花園中盜取金蘋果 的偉績(第四幕結尾處俾隆的長篇愛情演講提及此事) ，還在於愛情對他造成的損失。赫剌克勒斯因戀上翁 法勒(Omphale)而忍受屈辱，陽剛盡失，之後對得伊 阿尼拉(Deianira)的欲望則令他癲狂，胡亂殺戮。“ 都有哪些大人物為情所困?”亞馬多如是詢問毛子。
毛子的回答是：“赫剌克勒斯，主人。”同一處還提 及了聖經人物參孫和他對大利拉(Delilah)的毀滅之 愛。有人推測如若九大名人的演出進行到底，參孫也 會擠進演出的行列。
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