趣味濃郁的經典故事，全面展現國粹藝術悠久亙長的發展軌跡。賞心悅目，生動反映光輝燦爛的國粹藝術圖片，立體凸顯中華五千年民族藝術的非凡成果。一部讓青年學子輕松愉快地走進國粹藝術大門的普及讀本。一部讓每個家庭了解國粹文化與營造藝術氛圍的**圖書。一部具有多重便捷實用的檢索功能的中國國粹藝術百科全書。
本書為“中國國粹藝術讀本”之一。本書圖文並茂地介紹了京劇的發展歷史以及一些**的京劇表演藝術家。

中華大地似乎天生就是孕育戲曲藝術的肥沃土壤。中華民族源遠流長 的文化傳統中產生了屹立於世界文化之林，且獨一無二的中國戲曲文化。 京劇誕生並成長於北京，它博采眾長，汲取了傳統的昆曲和許多地方戲的 養分。可以說，京劇是中國古典戲曲藝術千年發展史的縮影。它博大精深 、美輪美奂，以極大的魅力吸引著世人，散發出奪目的光彩。

前言

一、雅聲落寞中飄來的田野之歌
1.京劇起源期的社會與藝術環境
2.注入徽劇與漢調的血液
3.徽、漢合流中站起的老生三鼎甲

二、雲霞滿天帶來京尉盛世
1.迅速壯大的京劇與《同光十三*》
2.臻於**的京劇藝術
3.“伶界大王"譚鑫培與群星耀日
4.進入宮廷譽播南北

三、在城市觀眾的追捧中登上時代的藝本**
1.京劇三大賢的意義
2.科班、票友與京劇傳播的大眾化、全國化
3.“四大名旦”與前、後“四大須生”
4.京劇走出國門花開彼岸
5.異軍突起的金、郝、侯花臉風暴

四、劫難中的蛻變與拓展
1.麒麟童統領下的“海派”京劇大軍
2.傳統的“四小名旦”與“另類”女演員的大紅大紫
3.延安風光

五、大悲大喜命運中的起落沉浮
1.跨入新門檻的變化與迷茫
2.現代戲的狂風暴雨
3.面向未來闊步前行

結束語
後記

徽、漢二劇種歷時幾十年的同班共存狀態在中外的藝術發展**都是 個極為獨特而有趣的現像。這也許是某種機緣巧合，但從日後誕生京劇的 結果看，我們*應該將它看作是一種必然。
*初，“班是徽班，調是漢調”的局面說明了徽劇與漢調的平分秋色 。那時雖是同臺演出，但徽、漢藝人各自按照其固有的演法和唱腔去演。
可是不久，連徽劇藝人自己都感到本身的藝術風格和演唱板式較漢調來說 自愧不如，大有學習、借鋻、吸收的必要。這樣，寄身於徽劇班社中的漢 調不但在吸引觀眾方面進射出了巨大的魅力，而且對改變徽劇的固有形態 ，促其推陳出新變得越來越重要。沒過多少年，徽劇便引入了許多漢劇的 精華元素。與此同時，漢劇也向徽劇學習了許多自己不足的東西。這樣做 的結果是，徽、漢盡管仍各有自己的藝術軀殼，但在彼此的肌體中已流淌 著對方的血液精華了。這時的徽劇與漢調不再是*初晉京時的面貌，在徽 劇中已有了漢調帶給它的成套西皮唱腔，而且連它已有的二黃唱腔，也從 以往較為單調的二黃平板(四平調)發展為從漢調引進的導板、慢板、原板 、散板等豐富的板式。
可見在徽、漢合流的**階段，漢調對二者的向前發展起了推動作用 。而徽劇與漢調的合流則使彼此*為接近，在藝術風格上*趨於統一、協 調，也就必然地共同走上適應北京觀眾特點與地域人文環境的另一個應變 與發展的征程了。
這一*大意義上的藝術風格蛻變，首先是建立在二者固有藝術資源的 成功整合的基礎之上。它們之間的融合**可貴的是彼此並沒吞噬對方， 而是通過相互吸收煥發出了*強的藝術魅力和*加豐富的藝術表現力。這 源於他們先天在藝術資源上的淵源和藝術風格上的接近。因此說，徽漢的 合流首先是在音樂唱腔上西皮、二黃有機結合並產生了質的飛躍的結果。
其次，漢調*為嚴肅的歷史題材劇目和嚴謹的表演風格，為徽劇符合京華 之地看客的審美與興趣特點提供了有力的條件。第三，漢調藝術家的演唱 風格由於本身(西)皮(二)黃腔調有機結合後形成的板式細膩、講究、豐富 、完備的特點，與徽劇演員相比在演唱上*為追求韻味自然，這無疑也符 合京城觀眾特有的口味。正如當時的《竹枝詞》所述：“急是西皮緩二黃 ，曲中反調*淒涼；倒(導)板高提平板下，音須圓亮氣須長。”我們從中 可形像地體會到漢調唱腔與演唱的魅力。第四，漢調劇目與演唱的特點自 然形成了以老生為主角的藝術格局，改變了由魏長生、高朗亭等秦腔、徽 劇藝人形成的以旦角為號召的局面。這一改變的意義遠非行當間的簡單* 替，這個主要表現行當的確定為以後京劇不同於一般地方戲和因此所產生 的迥然不同的藝術風格與劇種氣派奠定了基礎。第五，經過整合後的徽、 漢兩班的演出在題材劇目上大大豐富，自然就帶來了藝術風格的絢麗多姿 。這無疑對吸引*廣泛範圍觀眾的光顧具有實際的意義。
因此，在接下來徽、漢結為一體後的變化中，如何適應北京地域文化 和觀眾審美特點就成為了一個*具戰略性的嬗變課題。而這個嬗變除了使 自己的藝術風格*為統一外，關鍵就是演唱語言上的改造。
嚴格地說，徽劇、漢調，抑或秦腔、京腔，甚至昆曲(蘇州方言為主) 都是以地方語言為演唱主體。這給在*大範圍內的流播帶來局限，而且難 免帶來“俚俗”的詬病。這在中國沿襲了幾千年的君、士正統的觀念裡， 總是會遭人輕視，甚至連自己也會自慚形穢。隨著京都有地位和文化的老 爺們對徽、漢班演出光顧的增多，藝術家們也感到了在語言上向*高境界 提升的必要。
首先，在念白上由原來徽、漢各念方言改為了統一遵循正統韻書《中 原音韻》來規範念白。當然，徽劇、漢劇的演員畢竟不是學子，所謂規範 都是相對的。因此，在他們的演出念白中也還或多或少地存在著徽音、漢 調。
第二，在演唱上確定了“湖廣音”的沿用。這與當時徽、漢交融演出 時在演唱上*多地襲用了漢調的演唱因素有關。*主要的是湖北方言音域 寬泛，其語調升降幅度明顯，變化層次豐富，在聽覺上*具有音樂性，* 便於演唱出韻味，因此人們便在演唱上采用了“湖廣音”。同時，在唱詞 的韻轍上，確定了“十三轍”的規範。它在京劇形成的過程中依據所用語 言的發音特點，在詩歌化的念白、唱詞韻腳上加以歸納，並約定俗成為規 範的十三種韻轍。它們是落ong韻的中東轍、落i韻的一七轍、落an韻的言 前轍、落ei韻的灰堆轍、落uo韻的梭撥轍、落ao韻的搖條轍、落a韻的發花 轍、落en韻的人辰轍、落ou韻的由求轍、落ie韻的乜斜轍、落u韻的姑蘇轍 、落ai韻的懷來轍和落ang韻的江陽轍。戲班中為了方便記憶，將這十三個 轍口分別用一個字表示，組成一句話：“東西南北闊俏佳人扭捏出房來” ，以至於約定俗成，延續至今。
盡管目前沒有史料詳記這段經歷，但從目前京劇的語言特點上看，這 並不是一蹴而就的。當徽、漢兩劇種完成了語言、演唱、音樂伴奏風格的 統一融合後，就為京劇藝術的形成拉開了序幕。
一種戲曲藝術的完備與成熟歸根結底要體現在**表演藝術家的出現 上。他們是這種藝術內容與形式的活化體現，同時*以本身精湛的技藝和 對戲迷的巨大吸引力擴大並推動著這種藝術形式的發展遂使之*趨成熟與 **。在徽、漢合流的歷史進程中，擔負起這種職責的是被譽為“三鼎甲 ”的三位老生藝術家：程長庚、餘三勝和張二奎。“三鼎甲”一詞是科舉 時代對殿試前三名，即狀元、榜眼、探花的譽稱。後來，世人將這個詞用 做誇譽某些行業中的出類撥萃者。當時，京城京劇迷中頗多晉京趕考者和 候補官員，他們每天光顧戲曲演出，並經常給自己欣賞的藝人們褒以封號 以為風雅，“三鼎甲”就是他們所創。從中可以看到京劇在當時社會上的 地位和觀眾群的層次特點。
“三鼎甲”中的首位是程長庚(1811－1880年)。他是一位徽班出身的 演員，原名椿，字玉珊，成名後設“四箴堂”，安徽潛山人。他由皖入京 後在三慶班出演老生，開始演出並不十分出色，於是暗下決心苦練不輟， 三年後終於一舉成名，成為三慶班的頭牌老生，後來又成為班主。
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