威廉·莎士比亞所著的《泰特斯·安德洛尼克斯(中文本)/莎士比亞全集》依據世界上**部莎士比亞作品集的全新修訂翻譯而成，是數以千計的版本中接近莎士比亞戲劇舞臺的版本，也是三百多年來許多導演和演員鐘愛的文本。
本書譯文逼肖原作整體風格，以詩體譯詩體，以散體譯散體，從節奏、韻律、措辭三方面體現莎翁劇文的格律性。翻譯風格多樣化，主要包括：有韻體詩詞曲風味譯法、有韻體現代文白融合譯法、無韻體白話詩譯法，可讀性強，文采斐然，文白用語，自然得體。

威廉·莎士比亞所著的《泰特斯·安德洛尼克斯 (中文本)/莎士比亞全集》為“莎士比亞全集·中文 本”繫列中的一本，由英國皇家莎士比亞劇團和外語 教學與研究出版社合作推出，根據皇家版《莎士比亞 全集》翻譯而成，英漢對照，講述羅馬將軍安德洛尼 克斯征戰哥特、俘虜女王塔摩拉後，在兩人及其子女 間所引發的一繫列復仇事件。

出版說明
莎士比亞詩體重譯集序
《泰特斯·安德洛尼克斯》導言
泰特斯·安德洛尼克斯

英國劇作家克裡斯托弗·馬洛(Christopher Marlowe)一向被譽為英國戲劇之初“憤怒的年輕人” ，而《泰》劇也為莎士比亞打上了地道的“馬洛繼承 者”的印記。劇中阿戎對自己無恥行為的竊喜和志滿 意得的嘴臉與馬洛的《馬耳他島的猶太人》(Jew of Malta)中吹牛的巴拉巴斯(Barabas)和伊薩摩爾 (Ithamore)可謂蛇鼠一窩，臭味相投。同時，莎士比 亞又逆其道而行之。他截取那個時代的平常瑣事，對 之進行逆常規的加工，抑或砍之劈之，烘之烤之。世 人常道，羅馬與文明齊名，哥特則與野蠻為伍；而莎 士比亞則探尋羅馬與哥特森林同樣荒蠻的可能性。羅 馬斯多葛學派(Stoicism)認為高度克制人的情感大有 裨益；而莎士比亞則呼吁給情感一種宣洩的渠道(“ 愁腸百結，好比置身烤爐，一氣不透／生生地炙烤呵 ，叫你心如死灰，渣燼殘留”)。另外，法律規定要 由司法體繫對罪惡進行懲罰；於是莎士比亞選擇將終 令人自食其果的復仇之惑戲劇化，增強自我復仇之快 感與魅惑。在劇中，女兒橫遭奸淫殘害，法律無助失 語；甚至連尋求皇家公正的小丑也被專橫殺害。由此 ，泰特斯加大了復仇的賭注，精心密謀，以至於復仇 之惡遠超原初之罪。這不過是人類本能的**化表現 ——警方對盜竊行為視若無睹，導致屋主不得不用獵 *來解決問題。
從結構上來講，《泰》劇中的暴力行為並非空穴 來風，而是帶有明顯的人為加工痕跡。劇中故事情節 頗具殘酷卻不失高雅華美的對稱：阿拉勃斯的四肢被 砍，而拉維妮婭亦遭此毒手；因哥特女王輅魔拉失去 愛子，羅馬將軍泰特斯必痛失愛女。自古希臘悲劇時 期起，西方文化已然籠罩在復仇者的陰影之下。他或 她立足於一繫列的對立邊緣：文明與野蠻，個人的良 知責任與群體的法治需要，正義與憐憫的衝突性需求 。那麼，人們是否有權利——甚至責任——去報復那 傷害至愛親人之人?或者，是否應該讓法律或神明來 懲處這種種罪惡?倘若親自復仇，是否人們自身的道 德水準已然在復仇中降至與惡之始作俑者一般?在伊 麗莎白時代的公眾劇院，托馬斯·基德(Thomas Kyd) 在《西班牙悲劇》(TheSpanish Tragedy)中已然開 始探索如上問題。莎士比亞在《泰》劇中進一步探討 了這些問題，後在《哈姆萊特))(Hamlet)一劇中將之 發揮到**。
顯然，復仇劇對倫理窘境的處理並不亞於對情感 創傷的拿捏，二者皆遊刃有餘，得當有度。《西班牙 悲劇》中的赫羅尼莫(Hieronimo)由於愛子之死而瘋 癲，到*後悲苦無法言表，唯有咬舌以解其苦。而泰 特斯說“或者，像你一樣，我們咬掉舌頭，／在默默 寂靜中了卻這面目可憎的殘生?”這可謂是赫羅尼莫 在莎劇中的意像重現。
苦極痛極之狀可否以語言來傾訴?這就又涉及詩 體悲劇(poetictragedy)傳統的淨化(cathartic)功 能。在《泰》劇中，瑪克斯作為全劇*主要的“旁觀 者(spectator figure)”，面對姪女拉維妮婭那駭 人聽聞的遭遇，挖空心思尋找可以“聊慰其苦”的悲 詞哀句。父親泰特斯緊緊擁拉維妮婭入懷，嘗試以此 分擔女兒的苦痛，並將她比作哭泣的風，將自己先後 比作海洋和大地。即便如此，在拉維妮婭面前，任何 語言都顯得蒼白而單薄。縱貫全劇，莎士比亞的筆鋒 在真言與假說、理智與瘋狂、演說與沉默間跌宕有致 ，錯落起伏。
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