德藝雙馨的網紅藝術家朱敬一給你的人生指南

？ 憑借“毒雞湯書法”風靡網絡，分享藝術創作的超強心法，展示同時擁有個性和市場的成功之道。

“這是一個共享的時代，你越多地共享給別人，越多人反哺你。”
“藝術隻是手段，思維力纔是關鍵。”

？ 深入理解藝術本質，纔能將能量轉化成真正的表達。從藝二十年心得體會，傾囊相授。

“做藝術，本質上是個釋緩效應。”
“好的藝術作品往往帶有人類共同的隱秘情感。”

？ 好的美術教育除了傳授技巧，*重要是培育自信、思維和審美。好的繪畫方法讓人不但會畫，還升職加薪。

幫助企業職員提升工作效率的“動態塗鴉訓練”；
讓羞澀男青年提升自信、結束單身的“放大”書法訓練……

？ 參觀美術館的姿勢正確，纔能將藝術轉化為自己的營養。走訪歐亞多地美術館，傳授一手參觀指南。

“不是所有掛在博物館牆上的作品都是**的，有些隻是歷史記錄。”
“參觀美術館後，通過寫作、轉述和歸檔，可以把看到的變成自己的。”

？ 不熱愛美食的藝術家不是好的創作者。喫喝玩樂裡，藏著創作的道場、藝術的營養。

“老油條配上全脂牛奶，法國鵝肝配上辣條，我從來不信約定俗成的喫法。”
“普洱是生猛村姑，在*好的年齡遭遇，一定是干柴烈火。”

打破藝術、商業壁壘，提升思維、審美能力。在屬於自己的人生跑道，跑起來！

特別收錄
※朱敬一從藝二十年作品、詩歌精選。
特別附贈
※朱敬一“土味情話”海報，幫你表白。

《慢慢跑，比較快》是風靡網絡的“毒雞湯書法”創作者、跨媒體藝術家朱敬一的創作隨筆集。在書裡，作者分享了學藝術時的有趣經歷，對現當代藝術的私人解讀，對藝術創作、美術教育的心得體會，參觀美術館的一手經驗，和用藝術思維對待日常飲食的精彩發現。作者從藝20年來的精彩作品，包括多幅“毒雞湯書法”，與其創作的詩歌，也收錄其間。 作者的文風和作品一樣，具有瞬間的衝擊力。整本書從文字和視覺兩個角度，帶領讀者走進網紅藝術家的創作軌跡。作者對於當代藝術的觀念獨特，擅長拆解、打開新的思維角度、找到藝術和普通人之間的連接點。他的人生經歷和思考問題的方法，都將帶給讀者有益啟發。 書的內頁別出心裁地選用兩種紙張，以表現文字和圖像的不同質感；內封面采用壓凹工藝，並用貼紙展現作者的精彩作品；外封面展開為作者的“毒雞湯書法”海報，印著幫助讀者表白的“土味情話”……從裡到外，借由精心的設計，展現作者的瀟灑個性和創意人生。《慢慢跑，比較快》是風靡網絡的“毒雞湯書法”創作者、跨媒體藝術家朱敬一的創作隨筆集。在書裡，作者分享了學藝術時的有趣經歷，對現當代藝術的私人解讀，對藝術創作、美術教育的心得體會，參觀美術館的一手經驗，和用藝術思維對待日常飲食的精彩發現。作者從藝20年來的精彩作品，包括多幅“毒雞湯書法”，與其創作的詩歌，也收錄其間。 作者的文風和作品一樣，具有瞬間的衝擊力。整本書從文字和視覺兩個角度，帶領讀者走進網紅藝術家的創作軌跡。作者對於當代藝術的觀念獨特，擅長拆解、打開新的思維角度、找到藝術和普通人之間的連接點。他的人生經歷和思考問題的方法，都將帶給讀者有益啟發。 書的內頁別出心裁地選用兩種紙張，以表現文字和圖像的不同質感；內封面采用壓凹工藝，並用貼紙展現作者的精彩作品；外封面展開為作者的“毒雞湯書法”海報，印著幫助讀者表白的“土味情話”……從裡到外，借由精心的設計，展現作者的瀟灑個性和創意人生。

朱敬一 走紅微博的跨媒體藝術家 南門書法、立體的墨創始人 互聯網藝術研究者 光影塗鴉表演者 藝術美學演說家 風靡網絡的“毒雞湯書法”創作者 玩轉藝術、設計、商業的國民藝術家 曾舉辦《妖野荒蹤》《桃花源記》《立體的墨》《文字塗鴉秀》《城市氣泡》等多個展覽，並與方太廚電、萬寶龍、柏悅酒店、資生堂、阿裡巴巴等知名品牌合作推出跨界藝術項目。

隨筆集
1差點被藝術玩兒殘的熊孩子
2我喜歡你說我活兒好
3解放熊孩子，教他們升級打怪
4如何拆掉美術館
5中年男子飲食圖鋻

作品集
1妖野荒蹤
2立體的墨
3混沌水墨
4毒雞湯書法
5混沌水墨
6回到原點隨筆集
1差點被藝術玩兒殘的熊孩子
2我喜歡你說我活兒好
3解放熊孩子，教他們升級打怪
4如何拆掉美術館
5中年男子飲食圖鋻

作品集
1妖野荒蹤
2立體的墨
3混沌水墨
4毒雞湯書法
5混沌水墨
6回到原點

書法 01書法*本質的意義在於書寫，如果寫的文字不能讓當代人看懂，那就沒有意義，可以劃到抽像繪畫類別裡去。
02書寫是人類幾千年以來養成的一種表達方式，手心眼筆肉為一體，隨便劃拉一下本我就出來了，多麼省錢多麼牛的一種修身方式。
03臨帖是中國書法衰落的根本原因，在越來越久遠的古人面前頭都抬不起來，自我意識萎縮成一攤爛泥，哪會有創新？ 04學寫書法的**步，是為手、筆和紙找到一種舒適的相互關繫，說白了就是多寫，可以放松地抄寫詩歌短句和一切感動你的文字。關繫處理舒服了，可以去看看古代的美人（名家書法），那些曾經特別的美妙個體。這個時候的感受和一開始就臨帖是**不一樣的。我*強調看、欣賞，而不是臨，每一個生命個體都將在這個過程中獲得特殊的體驗。
人體模特 每一個陌生人知道我的職業之後都會問一個問題:你畫過人體模特嗎? 在他們的概念裡，“人體模特”可以與豐乳肥臀的妙齡少女畫上等號。但其實，在我漫長的畫模特歷史中，女人人體隻是其中一部分而已，另外一大部分是老頭和大叔......密集畫人體當然是大學時代。雖然是國畫專業，但得到前蘇聯美術教育體繫的照顧，我們拿毛筆的也有機會畫人體。這段經歷雖然已經過去二十年了，許多記憶對我來說還是歷歷在目...... 小玲是我們每個男生心中的豐碑。畢業後我仍感激我們的老師，在我的處男時代能夠找到這樣一位比例堪稱**的女神，讓我們有機會從容淡定地觀賞女性身體之美。有了小玲，美術繫男生是不屑於找日本AV看的。有了小玲，每一次上寫生課我們都充滿期待，熱血沸騰。
據說小玲來自安徽蕪湖(以前從來沒聽說過這地方出美女)，她正值妙齡，長發如絲，皮膚吹彈可破。我為她畫過六張不同姿勢的巨幅寫生，其中包括一張密集的線描繪畫。
小玲**難約，為了能夠畫到她，男生們不得不湊錢買煙，孝敬專業老師，為的是讓她每周一提前一個小時去模特辦公室預約。
小玲的目的很明確:賺錢。所以她經常被其他藝術院校“借調”過去，或者去成功畫家的私人畫室做模特，據說價格是藝術院校的五倍。在那時候我悄悄立下一個理想:我一定要做一個可以用五倍價格請小玲的成功畫家。
…… 毛毛 越簡單的東西越難理解。就拿線條來說，大學時代我們老師是這樣教我們欣賞中國傳統線描的——老師拿本陳老蓮的《水滸葉子》，抽著煙，瞇縫著眼睛說：“這真是個寶貝啊！你看這線條的性格，你看這變化的氣質，這纔是真正的文人氣啊！” 一大群從四線城市來的、隻畫過幾個外國變形石膏像、20歲不到的年輕人，在旁邊頻頻點頭，其中就包括我。我們從來不敢問為啥好，好在哪裡，因為那樣**是low的表現，每個人都裝作已經理解的樣子。
遇到西方藝術也一樣，老師給我們看畢加索、馬蒂斯的線描繪畫，說：“畫得好啊！多麼松！多麼有質感！帶入感情因素卻又自由無比……”這已經比國畫老師分析得好多了，但是我還是沒看懂，還是不敢問，因為其他同學又都表示懂了。
後來我開始反思，為啥老師不能講得*透徹一些？是怕我們理解不了？是太復雜了不能一兩句話說清楚？後來我的大師兄（研究生）訓斥我：“藝術質感的東西是不能說得太透的，隻能靠自己悟！書法 01書法*本質的意義在於書寫，如果寫的文字不能讓當代人看懂，那就沒有意義，可以劃到抽像繪畫類別裡去。
02書寫是人類幾千年以來養成的一種表達方式，手心眼筆肉為一體，隨便劃拉一下本我就出來了，多麼省錢多麼牛的一種修身方式。
03臨帖是中國書法衰落的根本原因，在越來越久遠的古人面前頭都抬不起來，自我意識萎縮成一攤爛泥，哪會有創新？ 04學寫書法的**步，是為手、筆和紙找到一種舒適的相互關繫，說白了就是多寫，可以放松地抄寫詩歌短句和一切感動你的文字。關繫處理舒服了，可以去看看古代的美人（名家書法），那些曾經特別的美妙個體。這個時候的感受和一開始就臨帖是**不一樣的。我*強調看、欣賞，而不是臨，每一個生命個體都將在這個過程中獲得特殊的體驗。
人體模特 每一個陌生人知道我的職業之後都會問一個問題:你畫過人體模特嗎? 在他們的概念裡，“人體模特”可以與豐乳肥臀的妙齡少女畫上等號。但其實，在我漫長的畫模特歷史中，女人人體隻是其中一部分而已，另外一大部分是老頭和大叔......密集畫人體當然是大學時代。雖然是國畫專業，但得到前蘇聯美術教育體繫的照顧，我們拿毛筆的也有機會畫人體。這段經歷雖然已經過去二十年了，許多記憶對我來說還是歷歷在目...... 小玲是我們每個男生心中的豐碑。畢業後我仍感激我們的老師，在我的處男時代能夠找到這樣一位比例堪稱**的女神，讓我們有機會從容淡定地觀賞女性身體之美。有了小玲，美術繫男生是不屑於找日本AV看的。有了小玲，每一次上寫生課我們都充滿期待，熱血沸騰。
據說小玲來自安徽蕪湖(以前從來沒聽說過這地方出美女)，她正值妙齡，長發如絲，皮膚吹彈可破。我為她畫過六張不同姿勢的巨幅寫生，其中包括一張密集的線描繪畫。
小玲**難約，為了能夠畫到她，男生們不得不湊錢買煙，孝敬專業老師，為的是讓她每周一提前一個小時去模特辦公室預約。
小玲的目的很明確:賺錢。所以她經常被其他藝術院校“借調”過去，或者去成功畫家的私人畫室做模特，據說價格是藝術院校的五倍。在那時候我悄悄立下一個理想:我一定要做一個可以用五倍價格請小玲的成功畫家。
…… 毛毛 越簡單的東西越難理解。就拿線條來說，大學時代我們老師是這樣教我們欣賞中國傳統線描的——老師拿本陳老蓮的《水滸葉子》，抽著煙，瞇縫著眼睛說：“這真是個寶貝啊！你看這線條的性格，你看這變化的氣質，這纔是真正的文人氣啊！” 一大群從四線城市來的、隻畫過幾個外國變形石膏像、20歲不到的年輕人，在旁邊頻頻點頭，其中就包括我。我們從來不敢問為啥好，好在哪裡，因為那樣**是low的表現，每個人都裝作已經理解的樣子。
遇到西方藝術也一樣，老師給我們看畢加索、馬蒂斯的線描繪畫，說：“畫得好啊！多麼松！多麼有質感！帶入感情因素卻又自由無比……”這已經比國畫老師分析得好多了，但是我還是沒看懂，還是不敢問，因為其他同學又都表示懂了。
後來我開始反思，為啥老師不能講得*透徹一些？是怕我們理解不了？是太復雜了不能一兩句話說清楚？後來我的大師兄（研究生）訓斥我：“藝術質感的東西是不能說得太透的，隻能靠自己悟！”好吧…… 我花了四年臨摹大量傳統繪畫，《搜山圖》臨摹了三遍，範寬、郭熙的山水能找到摹本的我幾乎都擼了一邊，纔開始漸漸明白當年老師說的那個好。後來我又犯嘀咕了，我理解的好就是老師說的好嗎？ 大學畢業後我也做了老師（大學美術老師），當然也會犯所有年輕老師都會犯的錯誤，慷慨激昂，理想主義，藝術至上……沒過多久我纔發現，對大部分從農村來的、沒有踫過幾天畫筆的孩子來說，與其說他們是在聽我聊藝術，不如說他們是在看我進行肢體表演。原來，我也沒有逃脫當年我老師陷入的那個怪圈， 這讓我挫敗感極大。
對於一種比較難以用語言描述的美感，對於一門隻有靠大量體驗纔能理解的學科，我們真的沒有辦法用*快的方法提煉和傳遞嗎？如何纔能讓如同一張白紙、毫無基礎的人在*短時間內感受到繪畫的魅力，感受到所謂的“藝術的質感”呢？ 2000年的一個夏天，我在舊貨攤上買到一本美國人RobertKaupelis寫的《美國現代素描教程》。那個夏天我把這本書翻爛了，把裡面提到的方法訓練過幾遍後，我知道我遇到了藝術界的《葵花寶典》。
現在我已經無法找到我用這個方法訓練的**批學生的作業了，比較欣慰的是，這一屆我用全新方法教學的孩子們，創意能力和審美水平遠超其他幾屆。畢業之後他們有很大一部分去了北京上海，從事設計相關工作。
在本文，我隻介紹一種*基本的入門方法：盲畫法（輪廓畫法）。
方法如下：……”好吧…… 我花了四年臨摹大量傳統繪畫，《搜山圖》臨摹了三遍，範寬、郭熙的山水能找到摹本的我幾乎都擼了一邊，纔開始漸漸明白當年老師說的那個好。後來我又犯嘀咕了，我理解的好就是老師說的好嗎？ 大學畢業後我也做了老師（大學美術老師），當然也會犯所有年輕老師都會犯的錯誤，慷慨激昂，理想主義，藝術至上……沒過多久我纔發現，對大部分從農村來的、沒有踫過幾天畫筆的孩子來說，與其說他們是在聽我聊藝術，不如說他們是在看我進行肢體表演。原來，我也沒有逃脫當年我老師陷入的那個怪圈， 這讓我挫敗感極大。
對於一種比較難以用語言描述的美感，對於一門隻有靠大量體驗纔能理解的學科，我們真的沒有辦法用*快的方法提煉和傳遞嗎？如何纔能讓如同一張白紙、毫無基礎的人在*短時間內感受到繪畫的魅力，感受到所謂的“藝術的質感”呢？ 2000年的一個夏天，我在舊貨攤上買到一本美國人RobertKaupelis寫的《美國現代素描教程》。那個夏天我把這本書翻爛了，把裡面提到的方法訓練過幾遍後，我知道我遇到了藝術界的《葵花寶典》。
現在我已經無法找到我用這個方法訓練的**批學生的作業了，比較欣慰的是，這一屆我用全新方法教學的孩子們，創意能力和審美水平遠超其他幾屆。畢業之後他們有很大一部分去了北京上海，從事設計相關工作。
在本文，我隻介紹一種*基本的入門方法：盲畫法（輪廓畫法）。
方法如下：……