伴隨著中國戲劇藝術的萌生、初熟，作為戲劇藝術的門類性藝術屬性究何生長、成熟並演積成規律的？我國戲劇藝術區別於其他文學藝術樣式的獨特屬性是什麼？元代以後社會審美思潮如何對戲劇活動產生著滲透與作用的？元明清三代“文學美學”思潮是怎樣對戲劇家個體創作傾向及作品產生影響或形成戲曲流派的？宋元明清以來，對於戲劇活動（作品創作、導演演員舞臺創作、讀者與觀眾接受）的美學批評是如何發展的？這五個問題，是王政著的《中國古典戲劇審美理論史略》重新解讀中國古代曲論、評點、序跋等文獻的出發點。我們由此建構中國古典戲劇審美理論的主要框架及內涵。

前言
第一章 先唐時期戲劇藝術審美屬性的生成狀態
第一節 中國戲劇產生的不利因素與有利因素
第二節 對神的裝扮模擬
第三節 對獸的裝扮模擬
第四節 人模擬一個他人的“像人”活動
第五節 觀戲中“雅樂”審美標準的出現
第二章 唐宋時期戲劇審美理論的萌生
第一節 戲劇美感與兩種美的欣賞
第二節 戲劇審美特點與戲劇藝術形像
第三節 對戲劇諸要素的理解
第三章 元代的戲劇審美理論
第一節 理論的形態特征與內容特征
第二節 理論形成的基本標志與具體途徑
第三節 元代戲劇審美批評潛蘊的趨勢
第四章 明代教化派戲曲美學
第一節 教化派對早期儒家“樂”美思想的嗣承變異
第二節 教化派的具體戲曲美學觀點
第五章 明代昆山派戲曲美學
第一節 昆山派的主體性藝術原則
第二節 昆山派美學風格論
第三節 昆山派對戲曲藝術本身理解的可取之處
第四節 昆山派創作及作品作為“文本”而被闡釋出來的一些觀點
餘語
第六章 明代吳江派戲曲美學
第一節 格律工美與語言俚俗——吳江派戲曲美學的重心
第二節 呂天成《曲品》與戲曲美學
第三節 王驥德《曲律》：主客兼顧的“體繫”初構
第四節 馮夢龍與中國正宗戲曲理論之雛形
第五節 “吳江”傾向者的審美理論
第七章 明代臨川派的戲曲美學
第一節 臨川派審美理想“真”與“情”的來源及典型意義
第二節 理論重心——“情”對戲曲諸形式要素的影響
第三節 臨川派對戲曲的具體審美要求
第八章 清代的戲劇審美批評
第一節 “臨川派”遺響
第二節 感傷主義的戲劇觀
第三節 由蘇州派發展開來的現實主義戲劇觀
第四節 鐘愛“花部”的審美理論
第五節 “以文律曲”的審美傾向
第六節 以“情”為中心的表演論
第七節 金聖嘆的戲劇審美批評
第九章 李漁戲劇美學理論的繫統化
第一節 戲劇藝術美感作用形成的特殊性
第二節 戲劇家如何活動於戲劇的**過程
第三節 關於戲劇活動的第二過程
結語
附編
汪光被《芙蓉樓傳奇》的時代因素及眉批價值
梅鼎祚《玉合記》本事與藝術加工
儺戲面具“額飾”與“額有靈穴”的巫術人類學底蘊
貴池儺戲
民間演劇之近代變遷
西南少數民族地區民國間方志所見民間演劇史料輯考
民俗事像中的悲喜劇因素與審丑
裝扮、摹仿、對像化：民俗活動的美學形態
原始巫人“戴羽”“飾羽”與美之本義
參考文獻