劉雪楓編著的《彈出來的亨德爾》古典音樂是人類文明的瑰寶，是至今能夠實實在在享受到的真實的幸福。每一個人的生命都需要*有意義的附加值，音樂的聆聽與理解，在劉雪楓心中，毫無疑問是*重要的。讓熱愛生活的我們和作者一起分享音樂的無窮魅力吧。

劉雪楓編著的《彈出來的亨德爾》唱片為我們呈現更完整的音樂世界， 那些故去的、在我們生命中不可復現的大師和音樂瞬間，都可以在唱片中再 次聆賞。這是一本唱片筆記，有專業的介紹和評價，拿著它到唱片店按圖索 驥，絕對不會失望，《彈出來的亨德爾》提到的每張都值得珍藏。更可以將 書放在手邊做欣賞時的指點，你會聽得更豐富、更深邃。

001／一個猶太指揮家的馬勒“*唱”
006／“復活”的模仿與想像
010／西蒙-拉特爾的馬勒“封印之作”
014／少年老成的馬勒
020／馬勒“雙傑”的“馬四”對決
024／“人民的馬勒”
029／《指環》初級聆聽指南
034／《女武神》珍貴的歷史記錄
038／重見天日的偉大《指環》
043／索爾蒂的《菲德裡奧》
046／莫扎特交響曲的“*唱”
050／莫扎特《安魂曲》的文獻錄音
055／歌唱莫扎特的天使
059／聆聽“廉價”莫扎特的樂趣
064／貝多芬弦樂四重奏“新境界”
068／“長笛王子”帕胡德
072／以巴赫做墓志銘的布魯克納信徒
076／巴赫《大提琴組曲》超值珍品
080／羽管鍵琴的“現代性”巴赫
084／彈出來的亨德爾
088／伊沃·波戈萊利希聆賞入門
092／被遺忘的天纔——蓋爾伯
096／就像在家中演奏肖邦
100／**拉赫馬尼諾夫之翹楚
104／“變身”王羽佳
108／馬裡納的海頓《彌撒》
113／布萊茲八十誕辰厚禮不斷
117／為巴倫波伊姆的唱片正名
121／巴倫波伊姆**時期的莫扎特
125／揚松斯履新慕尼黑的見面大禮
128／伯恩斯坦的米約
131／新版《約瑟夫傳奇》
135／格吉耶夫“老柴”的可信度
139／“聖徒”女歌手
143／聽不夠的洛絲·安吉列斯
146／向DIVA年代致敬
149／羅西尼周年盛筵
152／一個奇特的《蝙蝠》版本
156／*美的“茶花女”
160／金童玉女的《愛之甘醇》
163／屬於***的《露琪亞》
166／梅開二度的“玫瑰”
170／舒伯特萬花筒
173／“紅色小提琴”的《四季》
178／SONY雙姝
182／時間的回聲
186／2007年度古典唱B片大盤點
205／重聽馬友友
210／當紅指揮的**對決
214／古典新銳的經典錄音
219／肖斯塔科維奇百年誕辰紀念唱片拾粹
226／“111”的榮耀
230／NUOVA ERA的“由小見大”
234／“輝煌”中的寶貝
239／“發燒初哥”的福音
244／黃金時代“銘盤”打包重現

當今世界樂壇身價*高的指揮大師西蒙·拉特爾自2002年擔任柏林愛樂 樂團首席指揮之後，新唱片的上市頻率也越來越高，這在唱片業**不景氣 的**，顯得格外引人注目。本來EMI唱片公司在拉特爾長期擔任英國伯明 翰城市交響樂團音樂指導期間，就以高頻率高密度推出曲目跨度**廣泛的 新唱片而迅速捧紅當時還不到三十歲的拉特爾。一轉眼二十年過去了，2005 年是拉特爾的五十歲生日年，EMI實在應該好生為他慶賀一番。二十多年一 如既往地將拉特爾視為公司旗下*重要的藝人而做的一切，現在都有了豐厚 的回報。拉特爾如今站在世界樂壇之巔，其過人的纔華得到*大限度的施展 ，藝術成就隻能是日新月異，永無止境。
拉特爾在伯明翰城市交響樂團期間，演奏馬勒的作品是他的一個標志性 行為。拉特爾詮釋馬勒的理念深得英國前輩指揮家的真傳，具有相當的傳統 型和創新性。他的每一張馬勒交響曲唱片的問世，都會在唱片評論界和音樂 欣賞者當中掀起波瀾。伯明翰城市交響樂團因為**地演奏馬勒而得到高度 的錘煉，拉特爾因為指揮馬勒而加速了他藝術的成熟。在詮釋馬勒方面，他 當仁不讓地成為克倫佩勒和巴比羅利在英國的接班人。
從拉特爾指揮伯明翰城市交響樂團錄制馬勒交響曲**張唱片問世，到 他被推選為柏林愛樂樂團音樂指導兼首席指揮，時間長達十幾年。在此期間 ，他與伯明翰城市交響樂團錄制了**、二、三、四、六、七交響曲以及《 大地之歌》和《悲嘆之歌》，與樸內茅斯交響樂團錄制了第十交響曲(德裡 克·庫克版)，與維也納器樂樂團錄制了第九交響曲，與柏林愛樂再次錄制 了第十交響曲(德裡克·庫克版)。當拉特爾選中第五交響曲作為他在柏林愛 樂的登基曲目時，許多人認為他接下來將會與柏林愛樂合作，演出和錄制規 模浩大的第八“千人”交響曲，在他指揮藝術的**期完成馬勒交響曲全集 的偉業。
耐人尋味的是，在第五交響曲的演出及錄音之後，拉特爾在一次談話中 特別指出，今後在柏林愛樂樂團的曲目安排上要盡量減少馬勒，**個音樂 季隻有這一次馬勒，第二個音樂季他自己沒有指揮馬勒，而是把**的一場 第六交響曲交給了阿巴多。第三個音樂季仍舊如此。看來拉特爾要在柏林愛 樂**扭轉自己的形像，他熱衷現代音樂，熱衷布魯克納和西貝柳斯，也對 貝多芬、莫扎特、海頓、德彪西、拉威爾和巴托克興趣盎然。
但是，英國人還是*喜歡他的馬勒，每個音樂季他都要以客席指揮的身 份回到伯明翰指揮幾場音樂會，其中*主要的曲目仍然是馬勒，比如這裡介 紹的第八交響曲，便是2004年6月的三場音樂會剪輯而成。在拉特爾步入五 十歲這一年，他的馬勒全集竣工了。從表面上看，這個“封頂之作”沒起到 轟動的效應，缺少像第十和第五交響曲那樣的宣傳造勢，甚至讓人感覺有點 倉促，未做精心籌劃準備。
不過，如果認真地聆聽這個錄音，你會改變一切看法的。對待一張唱片 的評價，**客觀的評價途徑就是在**音響重放繫統上反復聆聽，一方面 從整體上認識它的結構和布局，一方面去發現和梳理它的句法和細節。拉特 爾的“*新馬勒”值得我們這樣去做，也適合我們這樣去做。
首先，拉特爾的大師風範表現在他對全曲速度遊刃有餘的控制中，在快 速中步伐從容，節奏平穩適度，既保持持續的張力，又動靜相宜，快慢適中 ，對比的分寸感無懈可擊。也許是拉特爾太熟悉伯明翰交響樂大廳的聲響特 性了，寫到這裡，我不僅為他*終選擇與他的老部下在他*熟悉的音樂廳錄 制第八交響曲而發出由衷的贊嘆與欽佩。這個在各方面都超比例的“千人” 交響曲是所有錄音師的夢魘，對指揮家、樂團及演出場所都是一種極限的挑 戰。公開演出這部交響曲，除了有一種完成使命的成就感之外，大多數演出 者都討不了多少好去，即使藝術水準如拉特爾、演奏樂團如柏林愛樂，在龐 大的合唱隊的壓迫下，樂隊也實在難有精致的表現。許多曾經錄制過馬勒交 響曲全集的指揮家，都將第八交響曲一再往後延遲，新近的除了拉特爾之外 ，還有蒂爾森一托馬斯、梅塔、多納伊、布萊茲和長野健等。
拉特爾在他馬勒的“*後一擊”上沒有冒險，雖然沒造成意外驚喜，但 是他成功了，成功得輕而易舉，波瀾不驚，順理成章。這裡再也沒有第二“ 復活”交響曲那樣的電光石火，**奔放，當然也消失了幼稚的模仿，淺薄 的誇張。拉特爾**成熟了，在他五十歲的年齡上做到了沉穩老道，意境高 遠。他在**部分對人聲力量和聲壓的控制，使一切都在悅耳動聽的範圍之 內，樂隊的細節清晰可辨，但高潮如期呈現，層次分明。第二部分處理的十 分優雅細膩，每位歌者都發揮出*高水準，重唱部分尤其迷人。在我看來， 這個錄音雖不“發燒”，卻是比例*好的，八位歌者的位置感**準確，銅 管的定位感也**，合唱沒有絲毫的混濁感。P11-P13