劉雪楓編著的《晚安！玫瑰騎士》並不是介紹某一個音樂會，而是針對某一場音樂會的感受，有對音樂家的，有對作品本身的，有對場館本身的，適合於有一定基礎的古典樂迷，讀者如能在其中找到自己也去聆聽過的場次那就*加的棒了，*能夠產生共鳴！

近年世界各地重要的音樂會及音樂活動，劉雪楓都曾親臨現場，並不是 每一個人都能有這樣的經歷。在《晚安！玫瑰騎士》中，作者用包含激情的 文字重現當日的盛況，與你分享這寶貴的音樂人生體驗。 《晚安！玫瑰騎士》適合大眾讀物。

巴黎樂團的“法蘭西新聲”(2004)
感受質樸，享用美聲——北京喜看《奧菲歐》(2004)
第七屆北京音樂節隨感一束(2004)
一個“全能”樂團的成長“片斷”(2005)
“真指揮”的“真功夫”——石叔誠指揮肖斯塔科維奇(2006)
仲夏賞樂好時光(2006)
第九屆北京音樂節精彩回顧(2006)
我的“新年音樂會”(2007)
中國交響樂隊史的裡程碑
賀《特裡斯坦與伊索爾德》“中國大陸首演”(2007)
什麼叫大提琴？(2007)
皮娜·鮑什：搏命之舞(2007)
*後的貝多芬——聽巴倫波伊姆的“命運”和“英雄”(2007)
這不是李白，也不是歌劇(2007)
現場目睹俄羅斯史詩劇——兼議**大劇院歌劇院“開幕”(2007)
今年還是“制高點”——評祖賓·梅塔2008北京新年音樂會(2008)
“觸底反彈”的“哀兵”(2008)
音樂，陷入概念的漩渦——觀《茶》有感(2008)
華人撐起的歌劇大戲——舊金山歌劇院觀《接骨師之女》有感(2008)
晚安！玫瑰騎士！(2008)
《玫瑰騎士》與《唐豪瑟》(2008)
親愛的列尼永存心中(2008)
肖斯塔科維奇的力量(2008)
傳統馬勒的回歸(2008)
世紀末的**“對位”——維也納愛樂北京音樂會有感(2008)
“聖心大教堂”的《安魂彌撒》(2009)
今夜有巴洛克陪伴(2009)
我對“杭愛”的好感(2009)
琉森的奇跡(2009)
林茨的中國式“輕歌劇”(2009)
西班牙風情的“新年音樂會”(2010)
“風流寡婦”與輕歌劇“本土化”(2010)
“低碳”交響樂(2010)
田野上的“聖馬丁”(2010)
舉重若輕，還是舉輕若重？(2010)
深圳的瓦格納之夢(2010)
瓦格納：中國的制作還有多遠？——《指環》熱演上海之後斷想(2010)
北京音樂節歌劇制作三題(2010)
音樂的品格(2011)
春天裡的巴赫(2011)
杭州崇一堂的馬勒“復活”(2011)
德語歌唱對和慧的意義(2011)

一、《月笛》、《夢之樹》與《雙樂吟》 也許是“中法文化年”的緣故，但我*相信是北京**音樂節的極力促 成，埃申巴赫統帥的巴黎樂團在北京連演兩場，不僅曲目**不同，而且竟 然一口氣上演了三部“當代作品”。盛宗亮的《月笛》根據他早期為大提琴 與樂隊的《兩首詩》改編而成，題獻給時任休斯敦交響樂團音樂指導的克利 斯托夫·埃申巴赫，首演於1999年5月22日。這部作品由被題獻者指揮*高 級的樂團在中國演出，其價值和影響力超過作曲家本人指揮中國樂團的演出 。埃申巴赫是當下**樂壇炙手可熱的重量級人物，其身兼德國、美國、法 國三大**樂團首席指揮的現像實屬罕見，客觀上助長了他不可一世的“酷 ”態與威風。巴黎樂團在演奏《月笛》時全無文化的隔膜與羈絆，“麒麟之 舞”的剛猛神威與搖頭擺尾的活力被塑造得底氣十足，一往無前，即使有輕 盈頑皮、自在寫意的短笛加入，也基本聽不出“中國意像”。倒是第二曲“ 月笛”因為有姜白石(夔)詞的意境鋪墊和長笛的古韻盎然的即興風格變奏， 開始呈現中國**的音樂元素，不過它們在巴黎樂團的演繹下，還是*多強 調了音樂的結構性和邏輯發展，音色與和聲變得*加純粹，音樂語言也*趨 於**化。長笛家範尚·盧卡從純音樂的角度去演奏這部作品，他美妙的聲 音以及撲朔朦矓的氣氛是自然散發出來的，然而他卻一點沒有沉溺其中的感 覺，倒像是按照練習曲的要求一口氣以*好的狀態無休無止地吹下去，不見 自由散漫的發揮也沒有刻意炫技，獨奏聲部真正成為整個和聲體繫的一個既 獨立又融合的有機成分，作品本身的完整性和內在體繫的平衡也大大加強。
法國當代作曲家亨利·迪蒂耶創作不豐，卻堪稱部部經典。他1985年題 獻給伊薩克·斯特恩的小提琴協奏曲《夢之樹》是一部結構嚴密、色彩豐富 、配器復雜、小提琴表現力新穎獨特的**樂隊作品。我在聽斯特恩以及阿 莫約爾的錄音時還沒有這麼強烈的感覺，但是現場聽了年輕的小提琴家雷諾 ·卡皮松和巴黎樂團的演奏，我受到了***的震動，竟如醉如痴到了眼 前似出現幻覺的程度。埃申巴赫對巴黎樂團的貢獻於演奏此部作品可見一斑 。他使這個法國樂團有了嚴明的紀律，體現在色彩的鋪陳與變化、色彩與色 彩之間的主次與平行關繫都有準確而嚴密的組織，它們不是憑感覺釋放出來 的，而是通過環環相扣、一絲不苟的設計和排列精心而嚴肅地呈現。這種充 滿細節表現的璀璨聲音雖然減少了情感的浪費，卻提供了愉悅身心官能的極 度美感。迪蒂耶的音樂不乏宏大敘事，但其細微之處的靈感火花與層層疊疊 的推演過程反映了他對現代音樂技法的嫻熟把握。音樂在它自身的發展中經 常柳暗花明，異峰突起，振聾發聵。我總是被這樣的片斷驚獃，並由衷感喟 年輕的卡皮松何以能達到與這部枝繁葉茂又被重重纏裹的復雜作品心意相通 、身劍合一的境界。卡皮松曾師從晚年的斯特恩，也許在演奏該協奏曲時得 到乃師的“私房”指點，不過這不很重要。我相信在對該作品的理解及闡釋 方面，卡皮松開創的是一個**不同於斯特恩的全新局面。這種充滿現代感 的對音樂抽絲剝繭般的深入解讀，隻能誕生於一個嶄新的時代。它脫離了法 國音樂的範疇，使音樂的精神向音樂的本源無限靠攏，人文情懷向**的技 法妥協。在指揮這部作品的時候，埃申巴赫是冷酷而專注的，他的手勢如解 剖刀一樣**而鋒利，怪異的動作化為音樂的舞蹈。在他的“整治”下，代 表法國風格的巴黎樂團呈現出***的超然與高蹈，發出的聲音準、亮、 飄、透、冷，如洶湧波濤，陣陣湧來，讓人心曠神怡，回味無窮。
如果說《夢之樹》代表了當代音樂向“音樂本質”所表達的無限敬意的 話，法國新生代作曲家馬克一安德烈·達爾巴維為“中法文化年”創作的《 雙樂吟》則充滿了文學與文化傳通意味。作曲家摘取當代詩人埃茲拉·龐德 的，《詩章》選段及其翻譯的李白詩入樂，通過女高音的吟誦與歌唱，與東 西方兩種樂器的樂隊從不同的方向漸漸走近、融合，勾畫出一幅壯麗滄桑的 立體史詩圖景。在這幅歷史畫卷中，所謂中國文化的“天人合一”便是自然 意境與帝王之像的交互感應。西洋樂器注重刻畫帝王之像的精神內涵與戲劇 外延，中國樂器則專事營造空明婉約的“背倚落日的秋月”意境，其中*動 人心弦的毫無疑問是對二胡堪稱“點睛之筆”的使用。那意味深長的一遍遍 反復的長音與斷音和弦，那遙遠幽靜的純淨之聲，那無欲無求、超然世外的 空曠的回響，還有那銷魂蝕骨、醉人醉心的*妙音色，繞梁三日，餘音裊裊 。我從未想過二胡會發出這般超凡脫俗的聲音，因為有這個重要聲部的存在 ，達爾巴維的作品不僅增添了遼闊的縱深感，而且有了明確的聚焦。美國女 高音瑪麗索爾‘蒙塔爾沃聲音條件平常，音色有點晦暗，卻對歌詞有很深的 解讀能力。她能將宣敘調、敘事曲、聖歌等多種歌唱形態賦予各自的表情和 唱法，使每一個樂章都真切傳達出不同的意境，這對於一位年輕的歌手來說 **了不起。P2-P5