了得網文學_聲音中不能承受之輕/和劉雪楓一起聽音樂

實在想不出*貼切的題目，“永遠”一詞已經被使用得太多，但偉大的切利比達克仍然*有資格擔當這兩個字。時隔七年，我再次被切利的音樂擊倒，再次在他的音樂沐浴中心醉神迷，欲仙欲死。我原以為那套EMI版的布魯克納是切利*後的遺產，因為在它問世五年多的時間裡，除了一張他和巴倫波伊姆的鋼琴協奏曲唱片偶一露面之外，再也沒有任何消息。為此我問過唱片公司的人，既然切利在指揮慕尼黑愛樂樂團期間幾乎留下全部在嘉斯臺愛樂大廳的音樂會錄音，為何EMI的唱片出版行動中斷了？回答是首先版稅太高，切利的兒子賽爾吉為了給切利的音樂教育基金會籌資，向唱片公司獅子大開口；其次是銷售方面不很理想，並非所有的愛樂者都喜歡切利，切利生前極為狂妄，口無遮攔，得罪的大腕太多，而後者的錄音又偏偏占據唱片市場的半壁江山。所以，盡管切利已經獲得評論界以及*大多數他曾經指揮過的樂團樂手的**贊揚，但是從音樂的**人口方面考量，他仍屬毀譽參半，甚至“毀”多於“譽”。
我在七年前寫過關於切利的專題文章，對他在慕尼黑愛樂樂團期間的音樂會錄音唱片給予由衷的毫無保留的贊美。**我仍然認為，七八年前，當我**次聽到切利指揮的貝多芬、勃拉姆斯和布魯克納，還有莫扎特、海頓、舒曼和拉威爾，我對音樂詮釋觀念的理解發生了重大改變，對於一位狂熱的音樂愛好者來說，當時的感覺就是撥經洗髓，脫胎換骨，由此我堅信我的一生隻要不離開音樂，就必定有切利陪伴。
七年來，切利的偉大與神話始終處於我持續深入的認識當中，在此期間，我讀到*多關於切利的書和文章，認識了幾位曾經與切利共事近十年的慕尼黑愛樂樂團的樂手，還與切利的學生及追隨者進行過交流，並親耳聽取了當代幾位**指揮家對切利的評價。令我欣慰的是，切利正在越來越廣的範圍內得．到日益增量的認同，在音樂的表現上，他也越來越接近**目標。
這批新發行的切利錄音當中，既有眾樂迷翹首以待多時的傳奇演出弗雷的《安魂曲》和巴赫的《B小調彌撒》，也有專屬切利**詮釋風格的米約的《瑪林巴協奏曲》和普羅科菲耶夫的兩首交響曲。從總共十五張唱片的曲目分布上看，聲樂作品占據相當比重，不僅一口氣推出威爾第、莫扎特和弗雷的《安魂曲》，還有斯特拉文斯基的《聖詩交響曲》和巴赫的《B小調彌撒》，如果再加上七八年前出版的勃拉姆斯的《安魂曲》和布魯克納的《F 小調第三號彌撒》以及《感恩贊》，那麼在*重要的樂隊與合唱作品方面，我們真是再無所求了。當然，隻要是切利指揮的音樂會，每一場都是“** ”，而我們實在有必要也**渴望能夠在同一曲目上多聽幾種錄音，那一定是相當奇特的聆聽體驗。
切利繼續在所有他詮釋的曲目上給我們激動與驚喜。一首《奧伯龍》序曲，一首《伏爾塔瓦河》，一首《羅莎蒙德》，就讓我們領略到從未有過的萬千氣像，紛呈異彩。不論是敘述、挖掘還是鋪陳，切利都有獨到的句法、與眾不同的呼吸節律以及與大干宇宙取得無比協調的和聲關繫。他從精神和生理兩個層面都把你牢牢控制住，．用他’的節奏框住你的節奏，讓你如丟了魂魄般隨他而去。
在聽他的瓦格納《帕西法爾》中的“神聖禮拜五的音樂”時。我陷入真正的宗教迷狂當中，我想，如果瓦格納生前能夠聽到這樣的聲音該有多滿足多幸福啊。當然，切利對瓦格納是持保留看法的，他尤其不能容忍將詩與音樂等同的觀點，所以他對瓦格納的詮釋**於幾首歌劇中的管弦樂，比如《紐倫堡的工匠歌手》和《唐豪瑟》序曲，《眾神的黃昏》中的“齊格弗裡德葬禮進行曲”，《帕西法爾》中的“神聖禮拜五的音樂”，《特裡斯坦與伊索爾德》**幕前奏曲和“愛之死”，還有一首《齊格弗裡德牧歌》。在這幾首作品當中，境界*高也*具有震撼力的兩首正在*新發行的這張專輯裡，除了“神聖禮拜五的音樂”外，《特裡斯坦與伊索爾德》的兩段音樂呈現出真正“天人合一”的意境，足以令聽者“靈魂出竅”，心馳神遊。這又是一個“終結版”，一個連瓦格納都無法想像的結局。
據**評論家反映，切利*值得稱道的是法國與俄羅斯音樂，也就是說處理音樂的色彩是他的拿手好戲。相對於他本人*引以為傲的布魯克納、勃拉姆斯和貝多芬，評論界對他的評論各執一端，德彪西、拉威爾、柴科夫斯基、裡姆斯基一科薩柯夫和斯特拉文斯基在切利的解讀下呈現出***的新局面，這一點已為世所**。新專輯中的柴科夫斯基第四交響曲是六年前第五和第六的補充，切利重點挖掘了柴科夫斯基在管樂使用上的獨特思維，將其與弦樂的關繫處理得*加有機，不僅絲絲入扣，而且各有表情，比例與距離妙到毫巔。毫不誇張地講，對於**次聽這張唱片的人來說，這**是一部新作品，一部脫離了柴氏“低級趣味”的足以與勃拉姆斯媲美的高格調交響曲。正如切利所說，在管樂的運用中，勃拉姆斯比起柴科夫斯基就顯得業餘了。
在DG出版的切利指揮斯圖加特廣播交響樂團的唱片中，有一個裡姆斯基一科薩柯夫的《舍赫拉查達》，1982年的演出用時四十九分鐘，但是兩年之後在嘉斯臺愛樂大廳指揮慕尼黑愛樂樂團的演出卻延長了六分鐘。這放慢的六分鐘乍一聽來確有肆無忌憚的傾向，似乎樂曲的平衡被打破了，自發的激情變成孤芳自賞的遲疑，甚至故事內容和異國情調都不復存在。但是，就音樂本身而言，不僅結構變得宏大凝重，而且色彩表現也*加華麗繁復，場景拉開了，背景*深了，這是***的鋪張與奢華，它層層疊疊，眼花繚亂，亦真亦幻。切利再一次突破了底線，過足了編制音響層次以及構造旋律節奏的癮。大概也隻有《舍赫拉查達》纔能夠讓他如此肆意妄為，昏天黑地。
本套專輯中其實*令人驚奇的是米約的《瑪林巴協奏曲》，這可以看做是切利對慕尼黑愛樂樂團的定音鼓手彼得·薩德羅的一種感恩和獎賞。據說，每當薩德羅在演奏中心領神會地將鼓槌輕柔地與鼓面接觸並連續保持極弱時，那奇妙的沉靜往往將切利感動得要死。他多麼希望每一位樂手都能有薩德羅這樣的悟性，他畢生追求的音樂就是能擁有這夢一樣的瞬間。於是，切利要為薩德羅開拓一個空間，讓他的表現成為聚焦的核心。《雞林巴協奏曲》因為有了1991年的這次演奏而名揚天下，薩德羅作為打擊樂手的N0．1地位得到確立，切利與薩德羅的心意相通而呈現出的美妙音響，正如他和米凱朗傑利演奏的拉威爾和、舒曼一樣，體現了和諧的極至，呼喚與回應的極至，空谷足音的極至。
切利遠離歌劇自有他的道理，因為他對人聲有**特殊的要求，這種要求甚至不近人情，帶有反自然的傾向。“反自然”也許理解成“泛自然”* 為恰當，無論是為藝術歌曲伴奏，還是排演人聲與樂隊的宗教作品，切利都是反世俗化反戲劇化的。他像要求樂器的聲音一樣要求人聲，要求沉靜肅穆，要求**的聲響比例和泛音，要求與宇宙自然同律的呼吸。他在威爾第和莫扎特的《安魂曲》中所聚集的能量能夠摧毀一切想像，這種能量足以改變方向，改變命運，像《聖經》一樣具備了預言性和確定性。
傳說中的弗雷《安魂曲》果然名不虛傳，這是所有演奏中*偉大的版本。它的危險在於讓聽者品味到死亡的甜美滋味，在聲響包圍當中，接觸到它的人莫不從心底自然泛出迷醉的狂喜、心滿意足的微笑。“此曲隻應天上有 ”說的是這回事麼？我甚至不願意簡單地相信它是所謂的“天堂之聲”，* 真實的感覺是隻要它一響起，宇宙的每一個縫隙都回蕩著它的聲音，它屬於大干世界，一切有福的人都可以聽到和感應到這個聲音。
我曾經將切利指揮慕尼黑愛樂樂團演奏的音樂比作**，如果這種說法得到驗證，我再補充一句，切利演繹的音樂*****的四大安魂曲是** 中的**，而其中的弗雷《安魂曲》所呈現的美麗和感動足可致命。一位同樣熱愛切利的朋友告誡我，當太陽快要落山的時候，一定要遠離切利，特別是弗雷的《安魂曲》。當然，我並沒有聽他的話，總是在夜深人靜的時候聆聽切利，有時會翻看一本莫名其妙的書，*多的時候是閉上眼睛，靜靜地躺在沙發上，接受切利音響的沐浴。每當這樣一個夜晚過後，我都會覺得第二天清晨的天空格外純淨，格外令人遐想。之所以如此有恃無恐，無所畏懼，原因在於我住一層，還有一個被田園風光包圍的溫馨小院。而告誡我的朋友卻高踞將嘈雜的塵囂一覽無餘的三十三層樓頂，記得某天我們在他家聽切利的時候，夕陽的餘輝被怒號的狂風刮得正逐漸失去本來的顏色，暮靄覆蓋的蒼茫大地一片肅殺淒涼。P2-P7

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