《現實與欲望(塞爾努達流亡前詩全集1924-1938)(精)》收錄了西班牙詩人路易斯·塞爾努達流亡前的詩歌作品，包含了他的七本出版詩集，同時收錄了未成書的部分詩歌及早期文選。
他屹立於傳記記錄與形而上冥思的交彙點上，每個個體的體驗與一個至高的同一體驗在他的詩裡相遇。

《現實與欲望(塞爾努達流亡前詩全集1924- 1938)(精)》收錄了西班牙詩人路易斯·塞爾努達流 亡前的詩歌作品，包含了他的七本出版詩集，同時收 錄了未成書的部分詩歌及早期文選。 自上世紀20年代起，塞爾努達的詩歌作品漫步涉 足二十世紀歐洲和西班牙詩歌幾乎所有的風格、音調 和抒情領域：一方面，是純詩、超現實主義、新浪漫 主義和反抒情主義（或可稱為無韻主義）；另一方面 ，是歌詩傳統、哀歌、頌歌、牧歌、戲劇詩歌、敘事 詩歌、冥思短詩和亞歷山大體律詩（或可稱為文化主 義詩歌）。這種創作風格上的多元化與詩人的生命軌 跡完全相應，是塞爾努達在“二七年代”眾多偉大詩 人中獨樹一幟、被西班牙尤其是1960年後湧現的詩人 尊崇為典範的根源。

輯一 *初的詩
一
二
三
四
五
六
七
八
九
十
十一
十二
十三
十四
十五
十六
十七
十八
十九
二十
二十一
二十二
二十三
輯二 牧歌，哀歌，頌歌
致敬
牧歌
哀歌
頌歌
輯三 一條河，一種愛
穿夜禮服的悔恨
我願獨自在南方
白影
痛苦的身體
流亡
落雪內華達
就像風
在昨夜告訴我
**的黑暗
旁邊的房間
我疲倦
飛鳥謀殺案
杜蘭戈
代頓
不幸
我們決不要嘗試愛
紅提燈
緋紅的海
眼淚的理由
這全部因為愛
我不知道夢裡給他什麼名字
睡吧，少年
戲劇或禁閉的門
讓我獨自留下
海的肉體
舊河岸
西方之歌
所有人都快樂？
鼩鼱群夜曲
仿佛皮膚
輯四 被禁止的歡愉
我來說你們怎樣出生
蛛網掛在理智上
往哪裡落
人群之中
多悲傷的喧囂
我沒有說話
我躺著
如果人能說出
我不認識自由隻知道囚禁於某人的自由
有些身體像花
我獨自等待
水手是愛的翅膀
對有些人來說活著
我想知道為什麼這死亡
讓我留下這聲音
以**還**
從哪個**來
坐在影子海灣上
你小小的身影
又怎樣
烏鴉，海鷗
你的手張開
像輕微的聲響
我愛你
在海底
我看見坐在
我來為看
輯五 遺忘住的地方
一
二
三
四
五
六
七
八
九
十
十一
十二
十三、我的天使長
十四
十五
十六
欲望的鬼魂
輯六 呼祈
致一個安達盧西亞少年
守燈塔人的獨白
黑楊林間九月的風
那是虛無，是一聲嘆息
為幾朵黃色郁金香
詩人的榮光
Dans ma péniche
年輕的水手
悲傷頌歌
致諸神像
輯七 雲
月夜
致一位死去的詩人（F.G.L.）
西班牙哀歌（一）
致一隻精靈的諧謔曲
夢死亡
秋感
悲嘆與希望
附錄一 早期未出版手稿詩選
不算什麼
手牽手
夜，舞
水眼
命運
為什麼小鳥不彈曼陀林
寄花
小縷金發
自由你認識自由
微型花園像一隻蜘蛛
裹尸布有**
頭發獵手
睡著的綠房子
有
你無視微笑
一小把沙子
“詩歌對我而言”
“我感到胸口一痛”
附錄二 早期文選
保羅·艾呂雅
雅克·瓦謝
致拉弗卡迪奧·盧基的信
蘭波書信集
年輕人的學派
抒情精神
荷爾德林，頁邊記
追憶費德裡科·加西亞·洛爾迦
正午的神像（譯後記）

雅克·瓦謝 (1929) 超現實主義，當下***的文學運動，所謂***，因為它沒有浮於表面，而是以一種獨特且與 眾不同的智慧和敏感滲人靈魂深處。這種智慧和敏感 ，某種程度上說，是由雅克·瓦謝激發的，當然也不 能忘記必不可少的先賢洛特雷阿蒙，還有依稀被人忘 記或記起的蘭波。
就這樣，三個名字聚集在一起，以他們全然反叛 的魔幻青春對抗世界，對抗肉體，對抗靈魂。“墮落 ”這個詞從來沒有被如此公正地使用過。然而，在他 們身上看不到任何天使的影子，因為他們都對如今渾 濁的文學裡所使用的這個詞不以為意，大概是以往的 濫用造成的後果——比如在輕浮的谷克多筆下。恰恰 相反，鼓舞他們的是魔性的力量，尖刻的，令人仰慕 的悲劇性暴力。“墜落”，是的，但不是從哪方異邦 的天空墜落，而是從他們自己神聖的青春裡。“沒必 要想著天空；想想大地已經足夠”——洛特雷阿蒙如 是說。
這個孩子毀掉了自己*心愛的玩具，回身反抗起 自己*心愛的人，感受著其中的歡愉與痛苦，一種幾 乎病態的歡愉；這個孩子，多年以後會成為瓦謝所屬 的那個聞所未聞的群體的靈魂。他不可能與任何事物 合一；假如有一種傾向，有一份愛將他捆綁，就會迅 速出現那種基礎的本能，有時候帶著些許嘲諷，始終 都無法把自己的生命依靠在任何事物之上。就這樣， 咒罵著，哭泣著，嘲笑著，這些精神列著隊走向死亡 ，對它們而言，驕傲*不是一句空言。
如此品格的性情大概隻能在法國出現。是的，那 個共和國的法國，如此熱愛等級制度，熱愛官方次第 和官僚分類，卻也是那個反叛的法國，驕傲的毀滅者 全然怒火裡*望地噴發出“不”的法國。
這種精神狀況，這種有秩序下的無秩序，構成了 超現實主義作品的實質。也許適合在此刻回憶一下， 一群不到三十歲的年輕人——這又是一句時髦話—— 犯下他們小小的超現實主義之罪，實際上是永恆的超 咬文嚼字主義，因為有一批可惡的咬文嚼字主義作家 (這種語言的粗俗意義，瓦謝曾反復含蓄地表示自己 很缺乏)用饒舌而空無一物的粗俗文字腐蝕了一切可 能的精神力量。啊，哈姆雷特！我的王子！ 在這種如此值得熱愛的悲劇性存在裡，始終有一 種或大或小的情況能釋放出那埋伏以待的精神。在這 裡，顯而易見的情況是戰爭。不過，閱讀《戰爭書信 》——瓦謝留下的**書面證言——時，並不感覺到 戰爭對他產生很大影響。他不想把雙眼從自己身上移 開。盡管如此，當他回首1914年以前的生活時，那目 光多少懷戀！是的，彼時他注意到了那種突變。這些 信都說了什麼？他的苦澀，他的夢想，信任，若干投 身幽默(他把“幽默”拼成umor)的志願，所有斷斷續 續的肯定句，不是給任何人的，比如，藝術是愚蠢的 。如果他想，瓦謝可以是作家，或者畫家，或者士兵 ，或者某個碼頭的搬運工，或者，*好的，是一個人 。毫無疑問他本想做*多的事情，於是想像了無盡的 工作。工作，而非信仰，因為他和蘭波一樣，手中有 恐怖的力量，犁地的手，羽毛裡的手。的確，對一個 靈魂，注意，一個這樣的靈魂而言，滿足一下單一的 一種環境是不可能的，即使這是一種藝術的、罕見的 、貧苦而令人*望的環境，像這樣或那樣的環境展現 出的是有**，某個憂傷的日子，我們相信自己仰望 的這個，就像幾乎所有其他，從貧瘠的資源裡做成的 一切。蘭波？阿波裡奈爾？啊！然後呢，生命缺少了 什麼啊……不可能，的確，不可能停在這裡；必須走 到*遠的地方，總要去再遠一點的地方，獨自一人， 直到命運盡頭。
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