對於攝影來說，學會使用設備和應用參數，僅僅算是入門。無論是攝影的哪個領域，想要拍出好照片，必須從深層次理解一張照片的價值所在。而這種理解沒有長久的拍攝和思考是達不到的，這些難得的經驗往往制約著攝影愛好者提高自身水準。而這本書包含資深攝影大師，攝影教育家邁克爾·弗裡曼對攝影構思、審美與創作思路的研究，用簡單的語句幫助你理解照片的意義和價值，從而提高自己的攝影水平。對於剛入門的攝影小白來說，本書能幫助你養成攝影創作的好習慣，穩步提高；對於有經驗的攝影師來說，本書照樣可以豐富你對攝影等

●第1章內涵
拍攝對像的層次
好看
不一樣的美
咽氣的怪物
老套與諷刺
升華平淡
揭示
第2章風格
攝影風格的界定
直接風格
經典平衡
和諧之比
引領視線
對立
低調圖形風格
極簡主義
高調圖形風格
人為策劃的無序
第3章處理
圖片樣板
互動構圖
時間與動感
整體效果
傳統攝影風格
膠片模擬
電影色彩分級
色調映射
復古
做舊

任何影像均源自攝影師對被攝對像的認知、思考與再表達。攝影師的思想主導了影像最終呈現在觀者面前的狀態。沒有思想，影像就失去力量。本書是攝影師邁克爾·弗裡曼繼《攝影師的視界:邁克爾·弗裡曼攝影構圖與設計》之後的又一力作。繼承前書對攝影構圖與設計的討論，本書對攝影的構思、審美與創作思路作出更深層次的探究，為讀者從根本上揭開優秀攝影作品背後的秘密。本書共分為三章，第一章闡述了攝影的視覺屬性，論述了關於拍攝對像、攝影題材、攝影角度、攝影審美以及影像意義等方面的話題。第二章針對攝影風格、攝影構圖以素展開討論。第三章旨在引導讀者進行有意義的攝影創作與實踐，通過獨特的創作思路和切入角度獲得理想的攝影作品。本書適合攝影愛好者、攝影師、影像藝術家、媒體人員等閱讀，亦適合藝術專業學生和教師作為研究與教學之用。

(英)邁克爾·弗裡曼 著 朱增峰 譯