作 者:(瑞士)漢斯·烏爾裡希·奧布裡斯特 著 王乃竹 譯
定 價:88
出 版 社:廣西師範大學出版社
出版日期:2020年07月01日
頁 數:708
裝 幀:平裝
ISBN:9787559827944
1.國際知名策展人與當代藝術大師的持續對話,堪比“行為藝術”的馬拉松式訪談。有名藝術批評家、策展人、倫敦蛇形畫廊藝術總監漢斯·烏爾裡希·奧布裡斯特,30餘年堅持與藝術家對話,積累2000小時錄音,留下關於當代藝術的“活檔案”。當藝術成為世界的反映,當代藝術的面貌必然豐。奧布裡斯特從中選取最能代表當代藝術界19個來自不同領域的有名藝術家與組合——大衛·霍克尼、弗蘭克·蓋裡、格哈德·裡希特、路易絲·布爾喬亞、瑪麗娜·阿布拉莫維奇、雷姆·庫哈斯、扎哈·哈迪德……近距離接觸當代藝術界的一流人等
●引言
大衛·霍克尼
多米尼克·岡薩雷斯-弗爾斯特
伊蓮·斯圖爾特文
歐內斯特·曼可巴
費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯
弗蘭克·蓋裡
格哈德·裡希特
吉爾伯特與喬治雙人組
路易絲·布爾喬亞
瑪麗娜·阿布拉莫維奇
莫妮爾·沙魯迪·法曼法瑪恩
南希·斯佩羅
奧斯卡·尼邁耶和諾曼·福斯特
菲利普·帕雷諾
雷姆·庫哈斯
理查德·漢密爾頓
SANAA建築事務所
提諾·賽格爾
扎哈·哈迪德
致謝
延伸閱讀
面對當代藝術,一百個人,會有一百種解讀。策展人奧布裡斯特自20世紀80年代起,就開始有意識地采訪接觸到的藝術家,並記錄下來,至今已經積累了近2000小時的錄音素材。談笑中,他本書收錄的是他與19位(組)當代重要藝術家和建築師的對話,其中包括大衛·霍克尼、吉爾伯特和喬治雙人組、格哈德·裡希特、路易絲·布爾喬亞、雷姆·庫哈斯、奧斯卡·尼邁耶、扎哈·哈迪德,等等。他們都是(或生前曾是)當代藝術界舉足輕重的人物,如被譽為“英國藝術教父”的大衛·霍克尼,當代重要的女性主義藝術家路易絲·布爾喬亞,“行為藝術之母”瑪麗娜·阿布拉莫維奇,建築風格獨特又備受爭議的建築師雷姆·庫哈斯、扎哈·哈迪德,曾參與修建巴西新首都巴西利亞的奧斯卡·尼邁耶,等等。在輕松的談話中,藝術家與建築師闡述了自己創作中面對的個人及社會問題,具體作品的創作思路,未來的創作計劃,乃至對年輕藝術家的建議,等等。通過此書,我們得以看到他們的等
大眾媒介/社交媒介 大衛·霍克尼(以下簡稱霍克尼):圖像是極具力量且讓人難以忘懷的。 漢斯·烏爾裡希·奧布裡斯特(以下簡稱奧布裡斯特):弗裡茨·朗的電影《大都會》(Metropolis,1926)很早就表現了這一點。 霍克尼:一直到電影的最後,大眾都生活在地下。讓我極為觸動的是:如果你用一臺攝影機拍攝一群人,那麼所有人是一個整體;然而如果你用十八臺攝影機拍攝,就截然不同了,他們是一個個單獨的個體。這即是世界上其他地方正在發生的。群體世界被科技消解。並且,一個新的世界正在出現,在這個世界裡,個體擁有了越來越多的能量。我很好奇,是否圖像……這部1926年的電影裡的圖像,是否以某種方式影響了後來的一些事件?譬如電影所采用的群體性視角?有可能嗎?因為那時候群體開始被殺戮。 奧布裡斯特:或者,這隻是作為一種情緒在等