昆侖絕頂上的西王母仙界，儒家列女的貞淨內室，浪漫神女的縹緲江湖，皇室麗人的深宮御園，勞動女性養蠶紡織的鄉村農舍，秦淮佳麗接待賓客的青樓妓館……巫鴻通過對武梁祠、《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《韓熙載夜宴圖》、《雍正十二美人圖》等經典作品的解析，跨越兩千年，尋訪中國繪畫中的女性身影，追溯 “她們”的形像演變和視覺特征。那不是一個個單獨的圖像，不也能被統稱為“仕女畫”或“美人圖”，而是包含著多重意蘊的整體女性空間——是由山水、花草、建築、氛圍、氣候、色彩、氣味、光線、聲音和精心選擇的居住者及其活動所營等

●鳴謝緒 論 為什麼要重新研究女性題材繪畫？第一章 緣起：靈魂旅行與宇宙女神（戰國～漢）第二章 女性楷模：空間的說教（漢～南北朝）第三章 山水神女：欲望的空間（南北朝）第四章 宮闈麗人：女性空間的獨立（東周～唐）第五章 異邦的楊貴妃：再造性別空間（五代～遼）第六章 織——女功、女德與女性政治空間（宋）第七章 青樓圖像：表現與自我表現（明～清）第八章 美人畫：程式與話語（明～清）第九章 古與今的協商：陳洪綬的女性世界第十章 現實與虛擬之間：皇帝的幻想後宮（清）結語注釋索引插圖目錄參考文獻

巫鴻新作，在哈佛大學和芝加哥大學多年開設的藝術史課程，以及2016年牛津大學斯雷特繫列講座（“Feminine Space: An Untold Story of Chinese Pictorial Art”）基礎上修訂而成。巫鴻引入“女性空間”作為討論的核心，圍繞“女性空間”，梳理了從戰國到明清各個歷史階段中女性主題繪畫的發展狀況——從武梁祠的列女畫像磚到南北朝的《洛神賦圖》，從青樓名妓的自我表現到展現理想化美人的《十二美人圖》，以圖文並茂的方式，展現“女性”在各種繪畫場景和時代中的不同呈現，重構其所從屬的原境；結合藝術評論、時代背景等因素，挖掘作品背後審美價值和商業價值的相互影響，以及女性題材繪畫在社會、宗教與文化環境中的意義。全書側重於經典作品的細節分析，以“女性空間”為線索，串起一部別樣的中國繪畫史。

[美]巫鴻 著

    為什麼要重新研究女性題材繪畫？這本書討論的是中國傳統藝術中的女性題材繪畫。但為什麼不將這些畫徑直稱為“仕女畫”或“美人畫”？又為什麼引入“女性空間”作為討論的概念核心？這篇緒論希望向讀者解釋這兩個問題。總括地說，女性題材繪畫在中國有著極為悠久的歷史，濫觴於東周，至魏晉隋唐發展成一個宏大的藝術傳統，產生了許多重要的畫家和名作。而“仕女畫”和“美人畫”則是相對晚出的詞彙，前者從宋代成為人物畫中的次級畫科稱謂，後者在明清時期廣泛流行，反映了這個畫科的進一步通俗化和商業化。二詞都有具體的產生背景，隱含了女性題材繪畫在特定時期內的地位和評論取向。這種地位和評論取向是本書希望反思的對像而非設論的前提，我們因此需要檢驗仕女畫和美人畫的產生環境及與之有關的思想和趣味，將其還原為特定的歷史概念和文化潮流。如果因循故舊將“仕女畫”或 “美人畫”作為歷史上所有女性等