店鋪:合肥新華書店圖書專營店 出版社:天津人民出版社 ISBN:9787201154015 商品編碼:10030956607171 開本:32開 出版時間:2020-04-01
" | 書名:藝術哲學 | 作者:[法]丹納? | 出版社:天津人民出版社 | 代碼:118 | 出版時間:2020? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?? | 開本:32 | 頁數:492 | 裝幀:平裝 | ISBN:9787201154015 |
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| ??《藝術哲學》是法國史學家、文學家、哲學家丹納的藝術史名著。文稿 初是他在巴黎美術學院美術史課的講義,出版後在學界享有盛譽。傅雷曾幾次在“家書”中為兒子傅聰 此書,並“強忍著腰酸背痛、眼花流淚,每日抄錄一部分譯文”寄給傅聰。傅雷譯筆文采斐然,極富熱情,絕無一般理論著作的枯燥沉悶之氣。 本書從種族、環境、時代三大因素出發,將希臘雕塑、文藝復興時期意大利繪畫、尼德蘭繪畫的故事娓娓道來,是一本了解西方藝術和美學起源的入門經典。 編輯 ◆一部有關藝術、歷史及人類文化的巨著,出版150年來享譽 ◆法國19世紀史學家丹納經典名著,中國翻譯名家傅雷歷經30年潛心譯作 ◆《傅雷家書》中多次力薦,影響中國讀者60年的入門級藝術讀物,陳丹青的藝術啟蒙書 ◆全彩插圖,近百幅罕見藝術名作高清再現,彌補原版黑白印刷或無插圖之遺憾 ◆全文四色印刷,采用進口特種紙,還原名畫的色彩和質感 ◆裸脊鎖線裝訂,180度全攤開閱讀,跨頁大圖呈現,走進紙上美術館 ◆匠心校注,版芯隨文注釋,插圖隨文排版,文字與畫面同步,閱讀超流暢 ◆封面典雅印銀工藝,極簡設計,讓藝術自己說話! ? |
| [法]丹納(1828-1893) 法國史學家、文藝理論家,實證主義的傑出代表,被尼采譽為“當世歷史學家 人”。 曾任巴黎美術學校美術史和美學教授,當選法蘭西科學院 。被稱作“為思想而活的人”“批評家心目中的拿破侖”。 著有《藝術哲學》《拉封丹及其寓言》《英國文學史》《十九世紀法國哲學家研究》等。
| ? | 譯者簡介 傅雷(1908-1966) 中國 翻譯家、作家、教育家、美術評論家。 早年留學法國巴黎大學,一生翻譯了大量作品,其中包括巴爾扎克、羅曼·羅蘭、伏爾泰等名家名作。 著有《傅雷談藝錄》《傅雷家書》《世界美術名作二十講》,譯作《藝術哲學》《人間喜劇》《約翰·克裡斯多夫》等。
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| 一方水土養一方人。徜徉北歐纔幾天,我就想:這樣的國度不出霍貝瑪、維米爾,實屬天理難容,也纔感悟兩百年前丹納寫在《藝術哲學》裡的論見,實在質樸而有洞見。??? ——畫家陳丹青 因你對藝術很感興趣,可以一讀丹納之《藝術哲學》。這本書不僅對美學提出科學見解,並且是本藝術史通論,采用的不是一般教科書的形式,而是以淵博精深之見解指出藝術發展的主要潮流。 ——翻譯家傅雷 |
| 編藝術品的本質及其產生 第二編意大利文藝復興時期的繪畫 第三編尼德蘭的繪畫 第四編希臘的雕塑 第五編藝術中的理想 |
| 要了解並愛好繪畫, 須眼睛對形體與顏色特別敏感, 須不經過教育和學習,看到各個色調的排比覺得愉快;視覺 須敏銳。紅色和綠色能產生豐富的共鳴;從明亮變到陰暗有不少層次;絲綢或緞子按著褶襉、凹陷、遠近而分出許多細微的區別,反光有時像貓眼石,有時像明亮的波浪,有時泛出不容易分辨的似藍非藍的色調:一個想做畫家的人應當看到這些景像樂而忘返。 眼睛和嘴巴一樣貪饞,繪畫是供養眼睛的珍饈美味。因為這緣故,德國和英國沒有產生 流的繪畫。 在德國,純粹觀念的力量太強,沒有給眼睛享受的餘地。 早的畫派,科隆畫派[十四世紀末至十五世紀前半],不是畫的肉體,而是畫的神秘的、虔誠的、溫柔的心靈。十六世紀的德國大藝術家丟勒雖然熟悉意大利大師的風格,仍然保持他毫無風韻的形體、僵硬的皺痕、丑惡的 、暗淡無光的色彩,或是粗魯,或是憂郁,或是沉悶的相貌;他的作品中流露出奇怪的幻想,深刻的宗教情緒,渺茫而玄妙的推測,說明形式不足以發揮他的精神。羅浮美術館有他的老師沃爾格穆特畫的一小幅《基督》,還有他同時代的克拉納赫畫的《夏娃》;你們看了就覺得,畫這種群像和人體的人是生來研究神學而非研究繪畫的。到了 ,他們所重視和欣賞的仍然是內容而非外形。科內柳斯和慕尼黑派[十九世紀]認為思想是主體,技術是次要的東西;老師隻管用腦子,動筆的是學生;他們的作品純粹是像征的、哲理的,目的是要觀眾對某個道德的或人間的真理加以思考。同樣,奧弗貝克[十九世紀]也以勸誡和宣傳婆婆媽媽的禁欲主義為目的;便是現代的克瑙斯也擅長心理學,所以作品都是牧歌或喜劇。 至於英國人,到十八世紀為止隻向國外收購圖畫,聘請畫家。本國人的氣質太好鬥,意志太頑強,思想太實際、太冷酷、太忙碌、太疲勞,沒有心思對於輪廓與色彩的美麗細膩的層次流連忘返,作為消遣。他們的代表作家賀加斯,作品是帶教訓性質的漫畫。像威爾基之流的別的作家,都用畫筆表現人的性格與感情;連風景畫也以描寫心境為主;有形體的東西對於他們隻是一種標志和“暗示”。這一點也見之於他們兩個風景畫大家,透納和康斯特布爾的作品,以及兩個肖像畫大家庚斯博羅和雷諾茲的作品。現在他們用的色彩火暴刺眼,素描隻是描頭畫角地講究細節。 唯有佛蘭德斯人與荷蘭人為了形式而愛形式,為了色彩而愛色彩;這種意識至今存在,他們的別具風光的城鎮和裝飾優美的屋子就可證明;而在去年的博覽會上,你們也曾看到,真正的藝術,擺脫哲學意向,不走文學道路,能夠運用形體而不受拘束,用顏色而不流於火暴的繪畫,隻存在於他們和我們國內。 |
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