顏真卿說，名畫要如詩句讀，古琴間作水聲聽。讀畫論美，歷來是中國文人的喜好，也是中華文脈延綿不絕的一個內在因素。每當好友相會或齋室獨處時，讀一讀自己喜愛的畫，讀出其詩、品出其趣、悟得其神，個中的滋味如同聽琴觀濤，心怡而神暢。本書所涉的畫家與作品，不都是名震遐邇的名人名作，凡功力深湛懷赤子之心、具創造意義者，又何必在乎其名位。奈何藝苑紛繁，隻能取其一二與君共賞。

本書是一部欣賞現代畫壇名家作品的隨感,文章涉及畫裡畫外許多鮮為人知的逸事以及作品背景，呈現給讀者以藝術熏陶、美育普及。書中文字古典雅致，其點評有扎實的史論功底，隨感顯露真摯的人文情懷，讀來真切、感人、有趣。

作者朱琦先生讀畫頗得要領，他引用古人的話語直抒胸臆：人之有幸，無如畫中行。又雲：有書有畫，方歲月之無虛。讀畫，經常作畫中行，可以讓倦怠的心靈棲息在水墨氤氳的畫卷裡，讓胸中的塊壘消融在水闊山遙的意境中。每當夜幕四合、居舍寂靜，或作旅人孤行於途時，讀一讀自己喜愛的畫，讀出其詩、品出其趣、悟得其神，個中的滋味就如同聽琴觀濤，心怡而神暢。每幅畫都是一個生命體，讀畫就是讀心，是超越時空的心靈與情感交流。在本書，作者所品讀的作品固然有名家名作，然而也不完全都是如雷貫耳的名家名作，以此可見作者是一位有個性的品讀者。在他看來有情有藝、有創造性和學術意義的畫作，纔是值得品讀的。這與當年吳湖帆收藏題鋻，不都以畫家的名頭而論，如出一轍。作者自己說“凡得我心者，又何必在乎其名位。奈何藝苑紛繁，隻能取其一二與君共賞。”

朱琦 中國美術學院文學博士，長期從事中外文化交流工作。主要著譯作品有：《香港美術史》《南洋讀畫記》《詩情凝固·雕塑》《朱銘》《喧囂時代·20世紀全球史》《丹青夜讀》等。

閱讀是一種心跡。青年喜歡詩歌，中年喜歡小說，老年喜歡散文隨筆，這是文學閱讀所預示的生命軌跡。

讀畫也大抵如此。就個人經歷來說，二十來歲喜歡梵高的激情、雷諾阿的艷碩和蒙克的憂傷，尤其在梵高的畫裡，那些夾雜在黃、橙色調間的藍色筆觸如同烈焰一般，一旦觸動視線就有被點燃的感覺， 而蒙克的那些散亂而糾結的線條，仿佛又是從病軀中抽離出來的縷縷憂思，把人帶向了生與死、愛與恨的邊緣。這大概算是憤青讀畫了， 是 20 世紀 80 年代處於知識饑渴、激情蕩漾、尼采哲學與弗洛伊德學說盛行的背景下的審美潮流。這些充滿個性的風格迥異的西方近現代繪畫席卷而來，在青春期敏感心理和荷爾蒙的混合作用下，產生令人震懾的共鳴，留下了深刻的情感記憶。

三十來歲起，激蕩的內心漸趨平靜，審美活動中的傳統基因和民族情愫日益滋長，林風眠、趙無極甚至於日本畫家竹久夢二的畫作悄然走入內心。此後一段時期，隨著生活環境的改變，考察中國近現代美術的發展軌跡，思索東西方藝術的詩化融合，成為自己的學術視角和審美取向。特別是後來長期工作、生活在東西文化交會的新加坡與馬來西亞等地，更加深了對跨文化研究的興趣，以香港美術史為博士論文選題，便是當時的一個自然之選。

四十歲後，讀畫的心情更加信馬由韁。每當夜深人靜時，苦茶一杯，心隨畫遊，日間的煩慮便消遁在這咫尺千裡之外。畫讀得多了， 入眼入心的反而少了，品味也變得越來越難以滿足。特別是當時重返南洋工作，鄉夢迢迢、明月寂寂，對於傳統藝術的探尋和眷念占據上風。漸漸地，梅清的清奇、石濤的縱逸、金農的古拙以及黃賓虹的渾厚華滋，仿佛如蕩蕩山風沁入心脾，成為我內心世界的故鄉明月、天涯知音。而在此時，業師王伯敏在畫史研究之餘所結出的“學術之花”—— 他晚年富有創意的畫，更誘發我深入傳統，領悟其中的奧妙和“內美靜中參”的道理。這樣的美好體驗，便伴隨我邁入知天命之年，一直到鬢絲飛白的今天。

晚明黃汝亨說，人之有幸，無如畫中行。金農說，有書有畫，方歲月之無虛。讀畫，不時地作畫中行，讓倦怠的心靈憩息在水墨氤氳的畫卷裡，讓胸中的塊壘消融在水闊山遙的意境中，這種寄寓丹青的超逸自古皆然，並已深入到骨髓。豐子愷在概述弘一法師生平時談到， 人生有物質生活、學術文藝生活和宗教生活三個階梯。的確，這三個階梯或多或少、或隱或顯地體現在舊時代文人生涯中，但把宗教截然看作比學術文藝更高的一個精神層次，其實未必盡然。從個人凡根未脫的角度看，愛因斯坦的相對論和黃賓虹的山水畫藝術，其洞悉天機的自然哲學和內營丘壑的人文情懷，在精神感染力上並不亞於一個修行有道的宗教家。

茫茫藝海，悠悠我思，四十年個人讀畫史是在國家改革開放的背景下展開的，國家幸則個人幸，願餘生還在和平開放的大環境下徜徉藝海，讀畫品畫，讀自己喜歡讀的畫，讀出其詩、品出其趣、悟得其神， 享受讀畫帶來的無限樂趣，堅固讀畫得來的文化自信。神州無處不物華，他日若能乘一小小讀畫舟，閱盡兩岸一片青蔥，又能登上高高讀畫樓，遍覽天下名跡之粉本，則幸甚矣。