代後記 關於何浩的《寫設計》
巫鴻
（美術史家、批評家、策展人，芝加哥大學教授）
看到《寫設計：何浩藝術書籍設計2003—2018》校樣，我有兩個驚訝——雖然我自認對何浩的設計項目比較熟悉而且一直欣賞它們的當代感和文化氣息。一個驚訝是這些項目對中國當代藝術的卷入程度之深，可說是在一條脈搏上律動，分享著彼此的養分和生命。我甚至感到我在看一部本世紀以來的中國當代藝術史，因其特殊視點和材料而尤為可貴。另一個驚訝是我們二人互動之頻繁，甚至超出我的記憶。翻到索引頁一下查到13個出版物，多數是我策劃的展覽圖錄，少數包括我寫的文章。我忽然感到我所面對的，是何浩創造的一條潛在線索，在近20年中把我和藝術家、和畫廊與美術館、和中國當代藝術聯結在一起。我相信有這種感覺的不會隻是我一人。
最使我記憶深刻的是我們的第一次合作——2004年的《榮榮和映裡：蛻》展覽圖錄。此展在北京798大窯爐車間舉行，以“蟬蛻”的意像把一個龐大的工業廢墟轉化成當代藝術場地。當展覽本身業已消失16年，當大窯爐車間的廢墟早已被閃亮的尤倫斯當代藝術中心掩埋，是何浩設計的畫冊給予了這個展覽和它的廢墟場地以持續的生命，甚至永生。
從設計上講這也是我所有出版物中最具“展覽性”的一個，把作品、文字和空間了無痕跡地融合在一本書中。它的視覺衝擊力迅速而強烈：記得當我和紐約的亞洲協會美術館商討舉辦全球出版界大亨布雷克的私人美術藏品展覽的時候，展覽圖錄幾稿設計他都不滿意。我於是把何浩的《蛻》帶到討論現場。他眼睛頓時發亮，說“我要這個設計師”。很可惜這個展覽最後因故未能舉辦，但他的反映使我難以忘懷。
2020年5月於普林斯頓高研院
