眾所周知，鋼琴是一件絕佳的獨奏樂器，然而在實際音樂生活中，鋼琴演奏者與其他人合作的機會遠遠多於其獨自演奏。因此，對於力求駕馭這個“樂器之王”的人來說，“合作能力”是絕對不可缺少的本事。然而人們卻很少去探討：如何在漫長的學習過程中提高自己（或學生們）的“合作能力”，用什麼樣的教材或曲目進行訓練以提高“合作能力”。
在鋼琴教材中，除了浩如煙海的獨奏曲，較為常見的就是兩人一琴的四手聯彈和兩人兩琴的鋼琴二重奏曲目，極少見到四人組合彈奏的作品。然而，放眼望去，器樂領域各種不同的樂器組合形式中，最常見的就是四重奏（特別是弦樂四重奏）；聲樂領域中，最常見的也是四重唱，即使是混聲合唱，也是四個聲部。為什麼都是“四”？這種現像自有其深刻道理與科學規律。經典的交響樂曲被拆分、改編為雙鋼琴八手聯彈後，也就形成了一個科學的四人組合。
雖然說，在鋼琴上可以演奏各種樂隊作品，但因為受到“一架琴”八十八個琴鍵的限制，作曲者在移植過程中就不得不省略許多東西，甚至出現於同音區的復調旋律都無法演奏。即使絞盡腦汁將盡量多的聲部濃縮於兩行譜中，後果也常常是極難演奏，甚至無法完成。假如由四人演奏兩架鋼琴，這些經常遇到的困難便能即刻迎刃而解了。同時，由於演奏空間從八十八個琴鍵擴展到了一百七十六個，參與演奏的手指也增加到了四十根，這樣不僅可以盡可能多地保留和體現原作的精髓，而且大大增強了音樂的整體表現力。另外，在雙鋼琴八手聯彈的樂譜中，每個人的分譜均不會出現過多的音符和難以演奏的技術障礙，隻要具備中等技術水平就可勝任。
必須強調的是，雙鋼琴八手聯彈是一種室內樂組合，演奏者學習的主要是“合作”而不是“技術”，主要訓練的是“耳朵”而不是“手指”。要在合作演奏中學會聆聽其他人的聲音，將自己彈奏的部分融於整體之中，要明白自己承擔的部分處在音樂整體中的哪一級。當然，還有速度的把握、節拍的準確、下鍵的整齊、情緒的統一，這些都是在獨奏練習時經常被忽略或是根本練習不到的。
本書以培養“合作能力”為主要目的，既可當作教材為課堂使用，亦可作為表演曲目登臺演奏。如果是多鋼琴音樂會，還可以加倍為四架鋼琴十六手聯彈、六架鋼琴二十四手聯彈甚至八架鋼琴三十二手聯彈。
作為舞劇音樂，各個段落的速度一般都沒有嚴格要求，柴科夫斯基也隻是在段落開始處標注了簡單的音樂術語，本書樂譜上的速度提示僅是編者提供的參考意見。由於選編的樂曲原作均為管弦樂隊作品，因此本繫列樂譜特別將原來的樂器或奏法作以簡單提示，以便演奏者隨時調整自己的音色，形成對聲音的想像力，充分理解並發揮鋼琴音色的豐富表現力。強烈建議演奏者認真聆聽並熟悉原作的管弦樂隊音響，這樣更有利於強化演奏者對音樂的心理預知，加深對經典作品的理解與熱愛，提高學習音樂和從事音樂事業的興趣。
