●序
第一章了解雕塑007
第一節引言/008
第二節雕塑的基本構成要素/009
第三節雕塑的語言及使用/018
第二章雕塑的歷史022
第一節如何看待雕塑史/023
第二節西方雕塑史/023
第三節中國雕塑史/037
第四節中國傳統雕塑的特征/044
第三章雕塑的制作047
第一節雕塑的制作/048
第二節制作的準備工作/049
第三節具體操作方法/049
第四節基本步驟/049
第五節浮雕/052
第六節衣紋/056
第七節速塑/058
第八節雕塑的一些具體的問題/060
第四章材料狀態下的雕塑/65
第一節石雕/066
第二節木雕/068
第三節金厲雕塑/070
第四節石膏/072
第五節中國傳統泥塑/073
第五章新材料、新媒介的運用076
第一節歷史的淵源/077
第二節物質材料/082
第三節如何理解表達/085
第六章雕塑作品賞析086

當我們把美術院校所進行的美術教育當做當代文化景觀的一部分時，就不難發現，美術教育如果也能呈現或繼續保持良性發展的話，則非要“約束”和“開放”並行不可。所謂約束，指的是從經典出發再造經典，而不是一味地兼收並蓄；開放，則意味著學習研究所必須具備的眼界和姿態。這看似矛盾的兩面，其實一起推動著我們的美術教育向著良性和深入演化發展。這裡，我們所說的美術教育其實有兩個方面的含義：其一，技能的承襲和創造，這可以說是我國現有的教育體制和教學內容的主要部分，其二，則是建立在美學意義上對所謂藝術人生的把握和度量，在學習藝術的規律性技能的同時獲得思維的解放，在思維解放的同時求得空前的創造力。由於眾所周知的原因，我們的教育往往以前者為主，這並沒有錯，隻是我們更需要做的一方面是將技能性課程進行繫統化、當代化的轉換；另一方面需要將藝術思維、設計理念等這些由“虛”而“實”體現藝術教育的精髓的東西，融入我們的日常教學和藝等