●第一章  擺脫束縛，追求自由(1900～1910年)
●  一、文化背景和時代特征
●  二、服飾文化觀念的轉變
●  三、時裝之父：查爾斯?弗雷德裡克?沃斯
●  四、有名設計師及其作品
●第二章  戰爭改變了服裝(1911～1920年)
●  一、文化背景和時裝特征
●  二、女裝的現代化
●  三、時裝設計的裡程碑——正式女性長褲出現
●  四、有名設計師及其作品
●第三章  瘋狂的爵士樂時代(1921～1930年)
●  一、文化背景
●  二、職業女裝、裸體主義、裝飾藝術等
●  三、直筒形、傑爾遜奴樣式的女裝
●  四、有名設計師及其作品
●第四章  成熟優雅的女性美(1931～1940年)
●  一、時代背景
●  二、細長形與軍服式
●  三、白色晚裝——時裝設計目前的一個裡程碑
●  四、有名設計師及其作品
●部分目錄

    藝術和品牌表面上似乎離我們越來越近，但似乎文化的意義和內涵卻又離我們越來越遠。在當今這獨特的讀圖時代，人們習慣借助計算機搜尋需要的資料，而忽略了藝術和品牌的文化意義，時裝亦如此。時裝品牌已經滲入我們的生活，很多人卻對它熟視無睹……所以，李紅梅編著的《20世紀時裝設計藝術》的宗旨也就水落石出了——讓品牌成為我們這個時代文化的重要組成部分；讓時裝藝術真正地滲入人心，深入生活；讓我們服裝設計專業的學生站在一個適度的起跑線上……