人們普遍將創意產業供給的產品和服務與文化、藝術或者娛樂相聯繫。這個行業包括書籍和雜志的出版業、視覺藝術（繪畫和雕塑）、表演藝術（戲劇、歌劇、演唱會、舞蹈）、錄音、電影和電視，甚至還有時尚行業、玩具和遊戲等。迄今為止，研究這個領域的經濟學家主要聚焦於高雅表演藝術的公共補貼問題。盡管經濟學家已經開始思考針對創意活動的公共政策，然而他們大多忽視了這些活動的組織方式。各類藝術家投身創作，而這些均需與“平凡”（或“普通”）人員或者與其他的藝術家合作纔能完成。這些合作依靠的是各種交易和契約——有可能是各種“等

●第一篇 簡單創意產品的供給
第一章 初出茅廬的藝術家
第二章 畫家、畫商及其交易
第三章 藝術家與篩選機構：圖書、流行音樂制品及古典音樂
第四章 窮富藝術家
第二篇 復雜藝術產品的供應
第五章 好萊塢電影攝制公司的解體
第六章 創意產業合同：電影與戲劇
第七章 行業協會、工會以及不完善的合同
第八章 電影制作的敗筆
第九章 創意產品走向市場：圖書和錄音帶
第十章 創意產品走向市場：電影
第三篇 創意產品的需求
第十一章 藝術愛好者、交流及藝術品位
第十二章 消費者、評論家和鋻定者
第十三章 創新、風潮與時尚
第四篇 成本難題
第十四章 回收高額的固定成本
第十五章 表演藝術中的捐贈資助型非營利組織
第十六章 成本弊病及其緩解辦法
第五篇 時間的考驗
第十七章 具有時間延展性的創意產品——在時間與空間中追求收益
第十八章 賄賂行為
第十九章 收取費用的聯合組織：音樂版權
第二十章 娛樂集團與版稅征繳
第二十一章 篩選和收藏耐久性創意產品：視覺藝術
第二十二章 新生藝術與早期藝術：布列茲遇到貝多芬
後記
譯後記

本書通過研究創意產業這些特性的應用，來解釋創意產業中的組織結構、交易以及契約現像。雖然采用的實證聚焦於當今的美國，但是有一些例子源自過去及其他國家。聚焦的創意產業也各不相同，目的是要探索了解電影是如何拍攝和放映的、書籍是如何出版的、音樂會是如何組織的等等。每一種創意產業都表現出一些特征，代表著某種模式，可以進行相互對比和分析。

(美)理查德·E.凱夫斯 著 康蓉 等 譯