作 者:蔣勛 著 著
定 價:49.8
出 版 社:北京聯合出版公司
出版日期:2015年09月01日
頁 數:252
裝 幀:平裝
ISBN:9787550259485
《蔣勛破解德加之美》是美學大師蔣勛先生的經典作品——“蔣勛藝術美學”繫列第五本。
德加,印像派重要畫家,凝視繁華的孤寂者!
願你在喧囂時代,與偉大的靈魂在書中相遇,找回最純粹的自我與感動。
文化導師餘秋雨推薦美學讀物:“跟著蔣勛先生徜徉歐洲藝術殿堂,是一件高雅的美事。”
美學大師蔣勛親自執筆,直剖德加世界的孤寂與自由:
以畫芭蕾舞者聞名的德加,孤獨與潔癖,旁觀與投入,節制與自由。他的作品,凝結一個時代橫剖面的等
●作者序
●008 德加:凝視繁華的孤寂者
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●第一部 德加之謎
●016 一張割破的畫
●017 未完成的傑作
●019 德加與卡莎特
●020 芭蕾與同情
●023 私密裸體
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●第二部 蔣勛現場
●026 妹妹與莫比裡公爵
●028 青年斯巴達
●032 德加-卡莎特
●036 夫人慶生
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●第三部 德加
●044 德加
●054 德加家族畫像
●068 德加與馬奈
●部分目錄
“藝術美學”繫列,美學大師蔣勛談過文藝復興的達芬奇、米開朗基羅,談過印像派的梵高、莫奈,這次選擇了德加。
德加出身貴族,卻沒有被貴族的身分框架局限。他受到現代美學啟發,面向正在變化的工業革命城市,城市的中產階級,城市的賽馬賭博,城市的歌劇院與芭蕾舞,城市的咖啡廳,咖啡廳角落孤獨落寞的女性,看到了新興城市的熱鬧繁華,也透視到繁華背後人與人疏離的孤寂與荒涼。
德加比同時代的畫家都更具深沉的思考性,因此沒有停留在五光十色的繁華表層,他的畫筆總是透視到更內在的人性。德加是顛覆者、革命者,他提出一連串對生命的詢問,不滿足歷史總在原地踏步。
德加的繪畫,像是一個時代橫剖面的縮影。在一個擠滿芸芸眾生的城市,他同時看到了繁華,也看到了荒涼,看到了熱鬧,也看到了孤寂。
蔣勛 著 著
蔣勛,福建長樂人。1947年生於古都西安,成長於寶島臺灣。臺北中國文化大學史學繫、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所,1976年返臺後,曾任《雄獅美術》月刊主編,並先後執教於文化、輔仁大學及東海大學美術繫繫主任。現任《聯合文學》社社長。
蔣勛先生文筆清麗流暢,說理明白無礙,兼具感性與理性之美,有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種,並多次舉辦畫展,深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣,他認為:“美之於自己,就像是一種信仰一樣,而我用布道的心情傳播對美的感動。”
關懷與同情
我想這是德加美學最耐人尋味的核心,他關心人,遠超過關心藝術。他也希望剝開藝術的包裝,看到更真實的一個人內在的表情與動作。
一名舞者,因為不斷練功,最後身體上的痛,會在不經意的時候流露出來,德加快速捕捉下來,他正是要發現這種人性最不自知的真實流露吧。
舞者不經意伸手按摩背脊或頸部的動作,一般隻看舞臺表演的觀眾是看不到的,也不會關心。但是德加看到了,不隻一次,德加重復畫著同一個動作,仿佛那舞者身體上的痛,也是他身上的痛。從舞蹈教室,到舞臺的正式排練或表演,德加都看到那不經意流露的動作,不屬於舞臺,卻那麼真實。一八七四年,現藏奧塞美術館的一件《芭蕾排演》,舞臺中央有等
德加:凝視繁華的孤寂者二〇一四年是德加誕辰一百八十周年。從二〇一〇年以後,全世界重要的美術館都開始陸續籌備德加的展覽,從不同角度呈現和探討德加這位畫家的重要性。二〇一二年夏天我在巴黎奧塞美術館看了他後期“ ”主題的大展,這個展覽“Degas and the Nude”是奧塞與美國波士頓美術館聯合籌劃的,集中探討德加在女性裸體主題上顛覆性的革命。二〇一四年五月,美國首府華盛頓國家畫廊推出“德加-卡莎特”大展(Degas/Cassatt),這個展覽從五月展到十月,橫跨五月二十二日卡莎特的生日,和德加七月十九日的生日。卡莎特生於一八四四年,二〇一四年也是她誕辰一百七十周年。德加一生未婚,專享交往密切的女性就是這位美國畫家卡莎特。因此,從美國的立場來看,把為德加慶生的世界性意義,連接起美國本土的畫家卡莎特,當然更適合美國國家畫廊強調的關於她身份的角色導向。二〇一四年一月開始,日本等